GARDELIANAS

CÓMO MURIÓ GARDEL

2011-07-02T03:46:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina
walter.celina@adinet.com.uy – 17.06.2011

Carlos Gardel frisaba los 50 años al fallecer en el accidente aeronáutico de Medellín, Colombia.
Del trágico hecho han de cumplirse 76 años.
No se conoce en la historia de los grandes artistas de cuño popular una figura que haya logrado trascender su tiempo del modo en que lo hace este cantante, siempre vivo y cautivante en el imaginario colectivo.
Al evocarse por estos días su liderazgo, como un creador incomparable de la tanguística rioplatense, su voz y estilo agitan los espacios musicales.
Tras esa presencia, familiar para las viejas generaciones y asombrosa para los jóvenes melómanos, vuelve a levantarse la leyenda.
¿Un accidente motivado en qué?
¿En irregularidades topográficas del aeródromo, en ráfagas cordilleranas, en la sobrecarga de los materiales transportados, en un acto de imprudencia motivado por rivalidades de empresas y pilotos, en un conflicto acaecido entre la tripulación?
De todo esto y más se han trazado conjeturas. Hasta que El Zorzal pudo salir vivo de entre los hierros candentes.
Ricardo Ostuni, investigador argentino de reconocida solvencia, en su trabajo Repatriación de Gardel (Ediciones “Club de Tango” – Bs. As. 1995) expone al respecto una documentación amplia, que permite tener una idea bastante completa de las circunstancias que rodearon el conmocionante episodio.
El informe técnico oficial admite las deficiencias terreno del aeródromo “Olaya Herrera” (Medellín), así como la ocurrencia súbita de corrientes de aire breves, en horas de la tarde. Aquel 24 de junio esta manifestación aerológica se habría producido 10 segundos antes del choque del avión en que despegaba Carlos Gardel, con otro próximo que aguardaba turno con los motores encendidos.
En 1984 el uruguayo Horacio Arturo Ferrer entrevistó al único periodista presente en el evento, Don Horacio Henao Gaviria: “el choque de los aviones fue como una bomba atómica. Se oscureció el aeropuerto…”
Terencio Espaini, investigador colombiano y, a la vez, observador meteorológico y despachante de aeronaves, confirma la rivalidad nacionalista entre la empresa colombiana SACO, creada por el piloto Ernesto Samper Mendoza, opuesta a la alemana SCADTA -primera en las Américas y segunda en el mundo-, que “respondía a los planes expansivos del nazismo”.Samper Mendoza pudo haber intentado un vuelo de aproximación a la nave de la empresa germana, respondiendo a uno rasante que el 20 de junio anterior había recibido de la compañía extranjera. La maniobra riesgosa se habría tornado fatal al sobrevenir un viento inesperado.

José María Aguilar, uno de los sobrevivientes, relató: “Al chocar nadie se movió. Se ha dicho que Carlitos gritó y golpeó en el vidrio. La verdad es que un ala del trimotor con que habíamos chocado se introdujo en el F-31 en el que viajábamos y descabezó a algunos de sus ocupantes. Pudo establecerse más tarde que a Carlitos Gardel le había cortado ambas piernas y que había recibido otras heridas mortales, de manera que su sufrimiento no debió ser prolongado.”

En la modesta máquina, que alzaba vuelo con los desafíos de aquel puñado de sembradores de tangos, iban Carlos Gardel, Alfredo Le Pera, Celedonio Palacios, Alfonso Azaff, Guillermo D. Barbieri, Ángel D. Riverol, José Corpas Moreno, José María Aguilar, José Plaja, Henry Swartz y la tripulación integrada por Ernesto Samper Mendoza, Grant Yetman Flynn y Willys B. Foster Stuart.
Del fuego y las cenizas, como el Ave Fénix, nacía otro Carlos Gardel. Tan nuestro como el de sus canciones: el de una historia final y una leyenda resistente.-

EN TORNO A GARDEL

2011-05-15T10:37:00.000-07:00

LITERATURA E INVESTIGACIÓN HISTÓRICA
Escribe Walter Ernesto Celina
walter.celina@adinet.com.uy - 03.04.2011

El deslinde o distinción entre literatura e investigación de hechos históricos y contextos sociales reconoce la aplicación de metodologías distintas. Ciertas confusiones, relativamente comunes, obedecen a la existencia de áreas tangenciales entre estos campos, cuyos mojones se corren por la ausencia de fuentes documentales, por hipótesis de algún atractivo que suplen a aquellas, por la vieja tendencia a dar por cierto lo no probado, por el empleo de habilidades expositivas en que las presunciones aparecen relatadas junto a hechos verificados y cosas así.
La crónica periodística, que suele exaltar la genialidad de un actor a propósito de virtudes reales, tiende a adosar una literatura que no se compadece con la materia histórica propiamente dicha. Obedece al objeto de redondear la presentación de un tema. Abrevan en leyendas y mitos o los renuevan, añadiendo más colores al plumaje del Ave Fénix. Pero, es materia distinta de la historia como ciencia. Pero cabe distinguir lo central de las florcillas sobre un escenario.
El periodismo de mayor exigencia no puede prescindir del estudio. Este es el nervio de una nota seria. La costumbre de citar la fuente de lo dicho, para que el lector acceda con mayor detalle a lo resumido por el redactor, es una sana modalidad, no siempre seguida. En oportunidades, salteada ex profeso.

Comentaré la extrañeza con que leí un artículo del Sr. Julián Barsky, en la revista católica argentina “Esto es historia”, Nº 479 (junio de 2007). Promocionaba en tapa una gran foto de “El Mago”, con el titulo “La pasión según Gardel”. No importa su vejez de casi 4 años.
Empieza así:
“A Nicolás Díaz, la mujer le llamo la atención de inmediato. No era la típica imagen de la admiradora del cantor, pulcramente vestida y perfumada; por el contrario, presentaba un aspecto desalineado y nervioso que no presagiaba nada bueno. (Subrayado de WEC)..
-Lo siento señorita, pero esto es una reunión privada, dijo el empresario acercándose.
-Es que Ud. no entiende, señor. Tengo que hablar con él, tengo que decirle algo muy urgente. Por favor…
Díaz dudó, y el momento fue aprovechado por la muchacha para evadirse y llegar hasta la mesa de Gardel. Varios comensales se acercaron, pero se detuvieron ante un gesto del cantor.
-¿En qué puedo servirle señorita, preguntó cortés.
-No debe viajar, señor Gardel. ¡Es peligroso!
No se preocupe señorita, ya hemos viajado antes.
-Ud. no entiende, se sofocó la mujer, al borde de las lágrimas.
–He venido a salvarlo. ¡No suba Ud. a ese avión!
Gardel ya había vivido escenas parecidas en otros países. Con leves matices, la situación era siempre la misma: mujeres que le aseguraban haber leído en su porvenir una muerte violenta en tal o cual viaje, cartas de videntes anunciando una catástrofe, etc.
Intentó desembarazarse de la joven entregándole unos billetes a modo de agradecimiento, pero ella los rechazó, ofendida.
Poco después, el personal del restaurante la escoltaba hasta la salida.
Aquella fue la última noche de Gardel en Bogotá. Al día siguiente, partió rumbo a Medellín y a la inmortalidad.”
La composición cuyo inicio transcribo agrega una relación de antecedentes y fuentes, a modo de justificación de los asertos. Salvo en el parágrafo mostrado.
Está construido no como parte de una investigación, sino de una literatura animadora de misterios y versiones. J. Barsky hace otros relatos y, al menos, cita años de ocurrencia. Mezcla sustancias distintas.
La ausencia de elementos de procedencia -en el punto exhibido- es total. Es un debe extraño, que se aparta del método de fundamentar y poner de manifiesto evidencias. Pudo decir quién era la mujer, qué más se supo de ella, qué registros hay de la incidencia, personas que acreditaron el episodio, ingredientes de circunstancia y, aún, de otros similares, etc., etc. Pero J. Barsky escogió una “flotación” arcana, propicia a tornarla objeto de fe.
Desde un ángulo científico, la investigación no es tal si es dócil a exhibir y/o mezclar misterios y premoniciones. Las religiones y las verdades reveladas no hacen a la historia, aunque esta puede ponerlas bajo su lupa.

Los Sres. Julián y Osvaldo Barsky publicaron en 2004 “Gardel. La biografía”. Contiene 943 páginas, con secciones trabajadas con esmero y partes no necesariamente compartibles.
Un Gardel sin miedos, ajeno a las supersticiones de su tiempo, en todo caso, muestra un individuo asomado a la modernidad. Una forma jubilosa de ser. Su voz y preclaro vanguardismo hacen a su vigencia excepcional.-

EL GARDEL URUGUAYO DE CARA A BUENOS AIRES

2010-07-31T04:23:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina
waltercelina1@hotmail.com – 28.07.2010

Cuando en el accidente de Medellín el fuego envolvió la vida de Carlos Gardel, junto a sí aparecieron partes chamuscadas de su pasaporte. Pudo leerse algo que, entonces, no tenía discusión alguna: nacido en Tacuarembó, Uruguay.

Si desde sus inicios artísticos, Montevideo se integró a su carrera y sus amistades uruguayas fueron tan constantes como múltiples, siendo notorio que, muchos años después, mantenía en las principales salas de teatro firmes índices de popularidad -mientras los mismos declinaban en las presentaciones bonaerenses-, pareció extraño lo que un día sucedió. Su madre de adopción y un albacea manejaron, en el silencio de los estrados judiciales, una verdad documentaria, tan singular como desconocida. Se trataba de entrar como derecho-habientes en la sucesión del fallecido.

Fue el momento en que nació un Gardel francés y un capítulo de suplantación de identidad.
La Reina del Plata le otorgó a Carlos Gardel los laureles que sólo una gran urbe puede conceder a un personaje que la asume y la colma, desentrañando sus más puras emociones.
Nacionalizado argentino, Gardel en ningún documento -de los múltiples en que declara su origen- abjura de su Tacuarembó natal.

Una ferviente campaña a favor del Gardel francés motivó que, en estos días, Buenos Aires haya escuchado una exposición metódica, que abarcó distintas fases de la vida del célebre intérprete. La particularidad ha sido que han participado figuras importantes de la investigación histórica, así como que se posibilitó la discusión para que representantes del núcleo francesista explicaran y documentaran la visión de lo que, también, se ha llamado la historia oficial.

La Sra. Martina Iñiguez, animadora constante de nuevas fases en la pesquisa de la existencia real de El Mago, ha dado a conocer un estudio que ahonda y enriquece los trabajos de Erasmo Silva Cabrera, Nelson Bayardo y Eduardo Paysée González, sostenedores de la uruguayidad de El Zorzal.
Anticipando la valía de este análisis, han opinado dos personalidades argentinas, de indiscutible solvencia y seriedad: Otilia Da Veiga, académica de la entidad lingüística del lunfardo de Buenos Aires, y Ricardo Ostuni, miembro del mismo instituto, profesor tangófilo, analista gardeliano y publicista de la materia.

Sobre Iñiguez y su labor, reflexiona Otilia Da Veiga: Es una estudiosa que cumple con todos los mandatos que conlleva la investigación; reflexiva, sistemática y controlada en su finalidad de interpretar los hechos, en una tarea objetiva y lógica. Agrega seguidamente: Investigar es una tarea tan inacabable como la realidad abierta y múltiple y no interpreto que nadie merezca por ejercerla, la hoguera virtual ni deba resignarse por ello a una reputación equívoca, con lo que alude a agravios que ha soportado la afanosa trabajadora gardelista. Y remata su comentario con una sentencia propositiva: Creo, más bien, en lo que decía San Agustín: “Busquemos como buscan los que aún no han encontrado, y encontremos como encuentran los que aún han de buscar”.

Tómense estos conceptos concluyentes de Ricardo Ostuni, avalando las noveles conclusiones de Iñiguez: Martina hunde el bisturí de la investigación en la misma médula del conflicto y extrae material que permite un estudio más profundo, más coherente, más ajustado a las circunstancias irrebatibles que fueron posible dar a luz porque se investigó sin preconceptos y con entera libertad.
Y apunta: La historia oficial, ya lo sabíamos, no resiste este tipo de compulsa. Está sostenida, apenas, por una partida de nacimiento y un cuestionado testamento. Entre ambos extremos existe un cúmulo de evidencias que contradicen a ambos documentos. Una misma persona no puede tener dos historias de vida absolutamente diferentes. Baste un solo ejemplo para llegar a tal conclusión. La historia oficial sostiene que Carlos Gardel cursó su 6to. grado en el Colegio San Estanislao, del cual egresó con la calificación de 10 puntos en todas las materias; esto ocurría en 1904, en el mismo momento en que hay constancias fidedignas de la Policía de la Provincia de Buenos Aires, que se encontraba detenido en dependencias de la ciudad de La Plata…

Un escenario apasionante que, como en tantos casos, exhibe los rumbos zigzagueantes de la verdadera historia.
Es posible que lo discutido en el evento y/o recibido por Internet, llegue a las librerías, de la mano de Martina Iñiguez.

PÁGINAS GARDELIANAS

2009-07-30T04:43:00.000-07:00

TESTIMONIO DEL PIANISTA NEOYORKINO DE “EL MAGO”
-I-
Escribe Walter Ernesto Celina
EXHUMACIÓN DE ANTECEDENTES VALIOSOS

Concluyo esta fase de las notas que he rotulado “Páginas Gardelianas”, con un aporte que fracciono en dos contribuciones.
El objeto periodístico de esta pequeña serie ha sido difundir hechos reveladores de la vida y personalidad de Carlos Gardel, trayendo a la superficie testimonios que han quedado esparcidos en páginas de prensa.
Obviamente, se trata de elementos fehacientes del multicolor registro que nos legara el gran maestro del canto rioplatense.
Desde este preciso ángulo, su rescate ha de servir a quienes realizan investigación histórica, iluminando aspectos menos conocidos o difusos, todo lo cual ha de concurrir a la construcción de la más exacta biografía del artista. Incluidos los aspectos vinculados a su nacionalidad.
Abraham Thevenet dio su testimonio para el Diario “El Día”, de Montevideo, el 24 de junio de 1975. El recorte de página me ha sido proporcionado por un entrañable amigo: el académico Aníbal Barrios Pintos.
Cabe señalar que los recuerdos de la etapa neoyorkina del maestro Thevenet son de una gran frescura. Su propio rostro, captado para el reportaje, lo muestra con el aspecto de un octogenario de ojos brillantes y sonrisa abierta. Su exposición es minuciosa.

¿QUIÉN ERA ABRAHAM THEVENET?

Thevenet realiza estudios en Montevideo con el eminente Luis Sambucetti (1). En 1924 emigra a Estados Unidos para perfeccionarse. Integrado al mundo profesional, acompañó -como pianista- al ballet negro de Katherine Mary Dunham (2), así como a la cantante de blues Helen Morgan. Décadas después, se instala en España. Regresará a Montevideo en 1956.
En Estados Unidos actúa como integrante del conjunto orquestal que acompaña a Carlos Gardel en los filmes “El día que me quieras” y “Tango bar”.

GARDEL MANIFIESTA SER URUGUAYO

El reportaje al músico compatriota se inicia con estas manifestaciones tajantes:
“La noche que lo conocí en Nueva York, apenas supo que era uruguayo, Gardel me dijo:
-Yo también soy uruguayo.
Me reí y le contesté:
-¡Qué va ser uruguayo Ud.!
Y él, muy cordial pero serio, insistió:
-Sí, nací en Montevideo..., en la calle Rondeau.
Después siguió hablando cómo le gustaba venir a aquí (a Montevideo. W.E.C.) y andar por 18 de Julio, ir a Maroñas, ver a los amigos. Y me acuerdo que nos contó:
-Estoy edificando una casa para mi “vieja” en Punta Gorda.”
Y continúa Thevenet:
“Pero en los meses siguientes nunca más volvió a decirme que éramos compatriotas. Sólo una noche lo hizo y estoy seguro que mencionó la calle Rondeau.”

URUGUAYOS ACOMPAÑAN A GARDEL

Relata el entrevistado en otro pasaje:
“Era en 1934. Yo tocaba en el cabaret y restaurante latino “El Chico”, en Sheridan Square, una plaza de Greenwich Village -el barrio bohemio de Nueva York-, con la orquesta del local.”
Y precisa, con estos detalles:
“Una noche estaba al piano y veo que entra Gardel. Venía con el uruguayo Hugo Mariani, que era el Director Musical de la National Broadcasting. Nunca lo había visto a Gardel, ni tampoco sus películas, pero lo reconocí en seguida. ¡¿Y quién no iba a reconocerlo?!
A Mariani sí lo trataba mucho. Pero cuando terminé de tocar y me invitaron a la mesa de ellos, me quedé muy sorprendido y emocionado. Mariani me lo presentó y después de decirse eso de que era uruguayo -que yo creo que lo hizo un poco para entrar en confianza-, Gardel me habló para que fuese su pianista en las dos películas que iba a filmar. Me explicó que Castellanos no podía trabajar, por ser argentino (no nacionalizado estadounidense. W.E.C.).”
Más adelante, al preguntársele respecto a la orquesta, agrega estos datos:
“Éramos 4 uruguayos: Navatta en el violoncello, Zito violinista, Guido en el bajo y yo. Creo que soy el único que queda ahora. Había 3 violines (los otros eran un argentino y un mexicano) y, además, un acordeón a piano que lo tocaba un ítalo americano, Joe Bibiano. Y nada más. Éramos 6 músicos en total, bajo la dirección del Maestro Argentino Téreg Tucci.”

LLAMADAS:

(1)
Luis Nicolás Sambucetti, célebre violinista y maestro de música montevideano, había nacido en 1860. A los quince años cautivó al público del Teatro Solís, actuó en el Teatro Nacional de Buenos Aires, perfeccionándose en composición y armonía con grandes músicos franceses (Léonard y Dubois).
Por sus obras obtuvo medalla de oro en Milán y amplios reconocimientos en el Plata. Difundió música operística, alcanzando fama por sus creaciones.
(2)
Catherine Mary Dunham, nació en 1910 en Nueva York. Bailarina, coreógrafa y antropóloga. Organizó un elenco pionero de danza afronorteamericana.

waltercelina1@hotmail.com

12.07.2009
***

PÁGINAS GARDELIANAS

2009-07-30T04:06:00.000-07:00

PERFIL DE “EL ZORZAL” SEGÚN SU PIANISTA THEVENET
-II-
Escribe Walter Ernesto Celina

UBICACIÓN DEL TESTIMONIO

Aunque fue expuesta en la contribución anterior, tiene interés volver a instalar los puntos de referencia del testimonio que ha de glosarse.
Como consideración primera, la seriedad del oferente del relato. Se trata, nada menos, que del pianista que, en la etapa neoyorkina, acompañó a Carlos Gardel cuando se produjeran “El día que me quieras” y “Tango bar”, sus últimos filmes.

En efecto, Abraham Thevenet era una personalidad musical uruguaya en auge cuando “El Mago” arribara a la ciudad de los rascacielos.
Los presenta Hugo Mariani, distinguido compatriota, director orquestal de la National Broadcasting y amigo íntimo de Gardel.
Tras un diálogo sobre la pertenencia a Uruguay del artista con su músico, en el relato de este -registrado en el Diario “El Día”, de Montevideo, del 24 de junio de 1975-, quedan evidenciadas algunas facetas inherentes a la personalidad, hábitos y compañías que cultivara el rutilante animador del canto rioplatense de todos los tiempos.
He aquí algunas transcripciones significativas, que podrán compararse y complementarse con otras, por quienes traten de ubicar a Carlos Gardel en su mismísima historia.

CÓMO TRABAJABA

Preguntado Thevenet si Gardel trabajaba directamente con Térig Tucci y Alfredo Le Pera, ideando las canciones, contestaba:
“Sí, eso era digno de verse. Venía y le daba un papelito con la letra a Carlos, que la leía 3 o 4 veces y empezaba a silbar. Entonces llamaba a Tucci y le decía: “Escribímela así”. Él no escribía música, pero tenía una gran intuición. Y Tucci le transcribía exactamente lo que quería; todo en un ratito y en 3 0 4 papelitos... y ya, en seguida, hacían las partes para cada uno de nosotros y pasábamos a ensayar.”

En torno a si “El Zorzal” era muy exigente, el entrevistado expone:
“No, solamente que él no quería que nadie le diese la melodía.”
Sostiene de inmediato Thevenet lo que Gardel les repetía: “Muchachos, no me toquen la melodía ¡ por favor!”
Y explica: “Por eso los arreglos de Tucci son todos acordes sueltos, sin línea melódica. Nosotros lo vamos siguiendo a Carlos, apoyándolo; pero únicamente cuando él no canta hacemos fraseos melódicos.” Y subraya: “Él tenía una facilidad enorme; el siempre sabía lo que hacía.”

En cuanto a si se filmaba y grababa por separado, el pianista gardeliano establece que las operaciones se efectuaban en simultáneo: “Todas las tomas eran con acción y sonido a la vez. No había “playback” como ahora. Por eso Gardel gesticula mucho en esas películas, porque está cantando en ese momento. Se rodaban 4 o 5 versiones de cada tango o canción, para elegir después.”
A renglón seguido, revela el comportamiento del actor con sus músicos: “Nosotros ensayábamos con él en un set, mientras arreglaban los decorados del otro. Cuando estaba pronto se encendía una luz roja, pero Carlos no hacía caso y se quedaba conversando y haciendo bromas, porque sabía que nosotros ganábamos por hora. Así nos favorecía.”
Y remata: “¡Era muy buena persona!”

QUÉ HACÍA, CÓMO ERA

La conversación deviene sobre las ganancias obtenidas, el volumen de nuevas filmaciones y la posible asociación con la diva Jeannette Mc Donald.
Anota Thevenet que Gardel aprendía inglés, siendo consciente que iba escalando mayores alturas en aquel medio. Por eso “se cuidaba muchísimo, no salía de noche” y “fumaba muy poco”.
Sobre si bebía: “Sí, mate; que tomaba en mi casa.” Con este agregado: “...Desde que supo que siempre había yerba uruguaya -que me mandaba mi hermano desde Montevideo- Carlos venía muy a menudo. Era un fanático del amargo y de la yerba nuestra (en realidad brasileña, diferenciada de la misionera por compacta y no contener palitos de molienda. W.E.C.).”

Llegaba al apartamento del uruguayo en la Plaza de Sheridan Square acompañado de una mujer muy bella, Perla Greco. En dichas reuniones hablaban y tomaban el clásico mate rioplatense. Entre Gardel y la mujer pudo existir una relación sentimental. No así, con Rosita Moreno, a la que, aparentemente, sólo lo unía una gran amistad.

El vínculo con Tito Lusiardo y Enrique De Rosas habría sido más aparente que real. Con Le Pera, en cambio, eran “inseparables”, no obstante su carácter “bastante hosco”.
Retornando a la disciplina, como a las reacciones femeninas que “El Mago” suscitaba, Thevenet manifiesta que no asistía a los hipódromos, usando una expresión categórica: “Nunca”. Y añade que “llevaba una vida muy concentrada”.

Rememora el pianista que “las mujeres latinas lo perseguían”. Cuando la “première” de “El día que me quieras” se produjo “un gran tumulto provocado por unas portorriqueñas enloquecidas”. Sin embargo, el actor no gustaba de las “exteriorizaciones histéricas”.

FAMILIA, EDAD Y ALGO MÁS

En el reportaje hay momentos que aluden a la elegancia personal, sobriedad de trato y generosidad de Gardel, a los que se agregan dos fragmentos especiales.
Ambos han sido tratados controversialmente por biógrafos e investigadores.
A la pregunta “de qué hablaba Gardel”, Abraham Thevenet responde: “De todo, menos de su vida privada. En eso era muy misterioso. Si uno tocaba el tema de la familia o de algo particular, en seguida derivaba la conversación. Pero nunca le oí hablar mal de nadie, ni quejarse, ni enojarse por nada.”

Ante la interrogante “qué edad tendría en ese tiempo” surge esta contestación, de por sí sugerente: “Ah!, otro misterio. Sin maquillaje representaba entre 45 y 50 años. Tenía unas líneas detrás de los oídos, que me parecen eran marcas de cirugía estética, de una operación que le habían hecho en Francia. Pero se conservaba magníficamente.”
De ahí, el comentario se desliza a otro aspecto conexo tanto a la estética, como al estado físico: “Para adelgazar iba a un club de remeros y salía a remar por el Río Hudson. Pero no quería que nadie lo viese remando.”

waltercelina1@hotmail.com
15.07.2009

PÁGINAS GARDELIANAS

2009-07-21T12:09:00.000-07:00

EXALTACIÓN DE LO URUGUAYO
EN CARLOS GARDEL

Escribe Walter Ernesto Celina

La corriente de extracción nativista, cultivada en la Banda Oriental desde los albores de la Revolución Independentista y desarrollada con vigor en los tiempos en que el tango irrumpía en la escena como una potente forma musical, mereció la atención de Carlos Gardel.
A los fines de este registro periodístico, importan los hechos objetivos. De seguro, no faltarán las conclusiones que extraigan quienes investigan, paso a paso, la vida del intérprete que mayor altura ha alcanzado en el mundo de habla hispana, desde la década diez del siglo XX hasta nuestros días.

El Prof. Dr. Juan Carlos Patrón dejó testimonios incontrastables de la identificación de “El Mago” con aquel lenguaje poético de cuño popular y acento nativista, de lo que he venido dando cuenta.
Vuelvo a los aportes que dejara registrados el citado académico y dramaturgo compatriota.
Como se recordará, la música de “Insomnio” le reportó a Américo Chiriff 42 pesos iniciales, merced a la letra de José Alonso y Trelles (El Viejo Pancho), interpretada por “El Zorzal”.

Tras percibir el emolumento y abandonando la vieja sede de la Asociación General de Autores (AGADU) -en la calle Uruguay, casi Julio Herrera y Obes-, Américo Chiriff encaminó sus pasos hacia el corazón del Centro. Con su inseparable amigo, el Ñato Pedreira, recalaron en varios “puertos secos", al solo efecto de calmar la sed...
Iban rumbo al Teatro “Artigas” a saludar a Gloria Faluggi -oriunda del Barrio Goes-, quien actuaba con Carlos Morganti y una compañía escénica.

Refiere Patrón que, inesperadamente, al llegar se encuentran -nada menos- que con Carlos Gardel, quien ponía broche final en cada función.
El relato es imperdible:
“-¿Qué tenés de nuevo Chiriff, preguntó Gardel, después de los abrazos de reglamento?
-Nada Don Carlos. Ando mal... No sale nada bueno.
Pero Pedreira había descubierto que Chiriff tenía una canción compuesta, también sobre versos de “El Viejo Pancho”:
“Era memoria linda/ la memoria del viejo/ pa contar sucedidos/ de quien sabe qué tiempos...”
Y Juan Carlos Patrón, continúa:
“Apenas escuchó el tarareo, Carlitos se llevó de arrastro a Chiriff al camarín, le pidio una guitarra a Riverol y la puso en las manos de Chiriff, que lleno de vergüenza insistía:
-No vale la pena, Don Carlos...
Pero no tuvo más remedio de cantar.
-Cantala otra vez pidió Carlos, según relata Patrón, quien sigue:
Y exigió una tercera, una cuarta, hasta una sexta vez. Al fin, se dio por satisfecho... Llamó a un acomodador y le dijo:
-Llevame a estos dos náufragos a la última fila de platea y vigilalos que no se espianten antes que termine la función.
Sobreviene en el testimonio que brinda el catedrático un momento especialísimo:
...Cuando las luces de las candilejas iluminaron una sonrisa -“esa sonrisa tuya que nadie olvidará”- los dos goenses se despertaron totalmente y quedaron embelesados oyendo a Gardel.
La primera interpretación fue un vals:
“Tú eres la vida,/ la vida dulce/ llena de encantos y lucidez...”
Después Carlitos interpretó el primer tango que había cantado en público, estrenado por Manolita Poli en “Los dientes del perro”:
“Percanta que me amuraste/ en lo mejor de mi vida...”
Y para cerrar su actuación, Gardel sonriendo se puso de pie y dijo:
-Señoras y señores... Ahora tendré el gusto de cantarles un estreno. Unos hermosos versos de un gallego que tenía el corazón oriental, “el Viejo Pancho”, con música de otro oriental que se llama... Américo Chiriff!
Rememora Patrón:
"Cuando Gardel terminó de cantar “Misterio”, los dos goenses se abrazaron llorando. Mientras Carlitos señalaba con la mano estirada las sillas de ocupaban los dos amigos, los reflectores los iluminaban y el público los aplaudía de pie.”

En la circunstancia convergen sentimientos que anudan emociones, valoración estética y reconocimiento de la creación.
En Gardel habita lo uruguayo; lo uruguayo es inseparable en Gardel.
Su patria respira con el vigor de lo platense en estilos, vidalitas, cifras, gatos, zambas, cuecas, chacareras, tonadas, triunfos, milongas, para no hablar de sus tangos y canciones, más otras formas exteriores, cultivadas con vivacidad singular.
Cantor de excelencia para vastas comarcas, desde el cenit su voz une pueblos, sin distancias.

waltercelina1@hotmail.com

06.07.2009

PÁGINAS GARDELIANAS

2009-07-18T02:42:00.000-07:00

LA URUGUAYIDAD EN EL TRADICIONALISMO

DEL HAEDO PLATENSE
Escribe Walter Ernesto Celina

Los testimonios aportados por el Prof. Dr. Juan Carlos Patrón (1905-1979) sobre la vida artística montevideana, de los años 20 y siguientes del siglo pasado, constituyen un formidable documento de época.
En primer lugar, emanan de una autoridad intelectual de relevante valía. Integrante del foro desde los 23 años, ejerció la docencia universitaria, publicó obras sobre didáctica, fue electo decano de la Facultad de Derecho. Como dramaturgo incursionó con éxito en el teatro, puso el mojón inicial del cine sonoro nacional, mereciendo amplísima respetabilidad en los medios académicos y culturales.
Distinguido por la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) por su aporte a la letrística gardeliana y otras obras, escribió relatos que pintan la inquieta vibración del mundo tanguero en torno al máximo cantor.

Letrista de “El Mago”, formó parte del entorno de músicos, cantores, payadores, compositores, críticos de prensa, etc., que alternaban con él en sus visitas a Uruguay.
Las anécdotas adquieren un inmenso valor. Documentan cómo lo uruguayo, venido de la raíz oriental -con fondo autóctono y esencia libertaria-, impregna el canto y da algunos perfiles psicológicos. Así, del drama del gaucho, sedentarizado y pobre, en medio de las extensiones territoriales.
Y, como sustrato de las historias cantadas, casi como una vertiente única, la identidad del artista con un ámbito que le resulta propio.

Oportunamente he transcripto los textos de “Murmullos” e “Insomnio”, de Juan Carlos Patrón con Froilán Aguilar y del “Viejo Pancho” (José Alonso y Trelles) y Américo Chiriff, respectivamente.
De la mano de Juan Carlos Patrón he de volver al ámbito del Café “Vaccaro” para rememorar otra faceta relacionada con “Insomnio”, versificación gauchesca que, con las notas aportadas por Chiriff, Gardel patentó en el disco.
Cuenta el ilustre universitario que “una tarde Américo Chiriff recibió -rigurosamente cerrada- una citación de la Asociación de Autores. Asustado, recurrió de inmediato a los buenos oficios del Ñato Pedreira, amigo de todos los amigos del Goes (referencia al café Vaccaro. WEC)”.
Y prosigue:
“El Ñato lo miró serio y le preguntó:
-Por unas de esas casualidades no afanaste la melodía de “Insomnio” y ahora te dan la cana?
-Te juro Ñato que me salió de adentro, confesó Chiriff, golpeándose el pecho. Para afanar todas las noches están los giles que creen que los partidos de casín (mesa de billar con tres bolas y cinco palos. WEC) son a ley de juego...
Y allá marcharon los dos hacia el viejo local de la Asociación de Autores, instalada entonces en Uruguay casi Julio Herrera y Obes. De rigurosa infantería...”
Relata, más adelante, otras sabrosas referencias. De este modo Chiriff se manifestó ante el funcionario de AGADU:
“-Quisiéramos saber a qué se debe esta provocativa citación...
Y el empleado, sin hacer caso del tono de la pregunta, sólo dijo:
-Tienen 42 pesos... Son los derechos de grabación de “Insomnio.”

Juan Carlos Patrón cuenta más.
Baste decir que se había plasmado una faceta de la asociación con el máximo artista del canto rioplatense. Los frutos del ingenio estaban evidenciándose.
Ambos amigos partirían, de inmediato, a celebrar un encuentro estelar con Carlos Gardel.
Sucedería en el legendario Teatro “Artigas”, de Andes esquina Colonia.

waltercelina1@hotmail.com

03.07.2009

PÁGINAS GARDELIANAS - FUENTE MONTEVIDEANA

2009-07-02T10:44:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

“Murmullos” partió desde el corazón del Barrio Goes, como un flechazo de inspiración, alcanzando las manos de Carlos Gardel en el céntrico Café “Tupí Nambá”.
El Prof. Dr. Juan Carlos Patrón, su letrista, era uno de los habitués del antiguo Café “Vaccaro”, un verdadero templo ciudadano.
El local, repleto de palabras, se estremecía de alegría bajo las campanas y chirridos de los tranvías ingleses que salían y anclaban en la estación. Ella, al final, terminó nominando la laboriosa barriada.
El sitio en que funcionó el mítico café formaba parte de la extensa chacra de Doña Dolores, a la que llamaban La Loca.
Hacia los albores de 1900, el italiano Jerónimo Vaccaro -apodado Yirumín-, adquiere una parcela circunscripta por las actuales avenida Gral. Flores -antes Camino Goes- y las calles Domingo Aramburu y José L. Terra. Habilita un comercio de almacén y bar. El despacho de bebidas permanecía abierto día y noche.
En 1906 los Vaccaro inauguran, por frente al establecimiento, un salón para proyecciones cinematográficas. Minutos antes de las exhibiciones, una chicharra eléctrica sonaba en el bar convocando a los parroquianos.
Famoso por comidas -como pucheros, perdices en escabeche y milanesas-, el humilde espacio inicial se transformó en un majestuoso edificio, con elementos en interiores y mobiliario del art déco.
Ministros, jueces, médicos, hombres de negocios, industriales, deportistas, poetas, músicos, artistas plásticos, choferes de los primeros autos de alquiler y personajes populares afines al espectáculo -caso del bailarín de cortes y quebradas Toto Mondutey- le daban a las mesas una fisonomía única y plural. Reinaban los aromáticos y humeantes pocillos de café moka y en bebidas se destacaba una predilección: el vermouth francés “Noilly Prat”.

Rúben Trelles, hijo de José Alonso y Trelles -"El Viejo Pancho”- sorbía día por día una copita de ginebra. El Dr. Juan Carlos Patrón releía escritos y lideraba conversaciones. En esa mezcla única de voces se alternan las de Carlos Brussa (fundador del teatro nacional), las Alberto Candeau y la de su homólogo Santiago Arrieta; las de Roberto Fugazot (Barrio Reo) y las de los payadores y compositores Américo Chiriff (autor gardeliano) y Juan Pedro López. Peppo, cantor impar, templa cuerdas e inspira a Néstor Feria. Mozos alegres, carnavaleros de alma, buscan la compañía de Carmelo Imperio.

Patrón, catedrático en la Universidad Pública, siguiendo la huella de Alonso y Trelles, escribió “Murmullos”, cantada por “El Zorzal”.
De las noches inolvidables del Vaccaro, la siguiente transcripción de su testimonio recuerda cómo se armó “Insomnio”, la espléndida página de acento campero, vocalizada por Gardel:
“...Todas las noches dos voluntarios, con el permiso del bondadoso Perucho Bórmida -administrador del Viejo Vaccaro-, armaban un escenario improvisado juntando dos mesas. Arriba de ellas se trepaban los cantore,s cuyos honorarios artísticos era el producto de una rifa a “real” (10 cts. de un peso antiguo. WEC) el número de una botella de vermouth barato, con el compromiso de aquel que la sacara la volvía a rifar otra vez. Hubo sábados que la botella se rifó 25 veces. A pedido del Dr. Rúben Trelles -parroquiano del café, en una rueda que también integraban los Dres. Julio César de Gregorio (Ministro de la Corte de Justicia. WEC) y Antonio Gistavo Fusco (Ministro del Interior)- Chiriff creó una hermosa melodía para unos versos de su padre, el Viejo Pancho: “Insomnio”. La recuerdan, ¿verdad?...”

“El Mago” le dio la tercera dimensión que sólo sus cualidades de intérprete de excelencia podían otorgarle a la página uruguaya. Estos son sus versos:

INSOMNIO
Letra : El Viejo Pancho (José Alonso y Trelles)
Música : Américo Chiriff

Es de noche, pasa rizongando el viento
que duebla los sauces cuasi contra el suelo.
En el fondo escuro de mi rancho viejo,
tirao sobre el catre que he hecho de tientos,
aguaito las horas que han de traerme el sueño.
Y las horas pasan y yo no me duermo,
ni duerme en la costa del bañao el tero,
que a ocasiones grita no sé qué lamento
que el chajá repite, dende allá, muy lejos...
¡Pucha que son largas las noches de invierno...!

A través del turbio cristal del ricuerdo
van mis años mozos pasando muy lentos,
y dispués, ¡qué gozo! si a vivirlos güelvo...
Pensando en los de áura, no sé lo que siento.
Noviyos sin guampas, yeguas sin cencerros,
potros que se doman a juerza ´e cabresto,
bretes que mataron los lujos camperos.
Gauchos que no saben de vincha y culero,
patrones que en auto van a los rodeos.
¡Pucha que son largas las noches de invierno...!

La puerta del rancho tiembla porque el perro
tirita contra eya de frío y de miedo...
Tuito es miedo afuera, tuito es frío adentro.
Y las horas pasan y yo no me duermo
y pa’ pior, en lo hondo de mis pensamientos
briyan encendidos dos ojos matreros,
que persigo al ñudo, pa’ quemarme en eyos...
Son los ojos brujos que olvidar no puedo
porque ya pa’ siempre me han robao la calma,
porque ya pa’ siempre me han robao el sueño.
¡Pucha que son largas las noches de invierno...!
***
waltercelina1@hotmail.com

30.06.2009

PÁGINAS GARDELIANAS - ENTRE LOS MURMULLOS DEL “TUPÍ NAMBÁ”

2009-06-30T12:50:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

Juan Carlos Patrón fue una figura polifacética de la cultura uruguaya. Abogado a los 23 años, catedrático de práctica forense y decano de la Facultad de Derecho, formó profesionales y escribió sobre educación. Autor de numerosas obras teatrales, “Procesado 1040” fue llevada al cine con la actuación de Narciso Ibáñez Menta y Walter Vidarte. Suyo es el argumento del primer film hablado de Uruguay, titulado “Soltero soy”, interpretado por Alberto Vila y Ramón Collazo.

Uno de sus reductos fue el “Palacio Vaccaro”, que antes de escalar el cielo del Barrio Goes, fuera casa chata y punto efervescente de trabajadores tranviarios y “melange” bohemia de cantantes, músicos, bailarines e infaltables aficionados al fútbol, naipes, copas y carreras de caballos.
Aquella noche cantaba Carlos Gardel en el Teatro Solís.
Una estrella iluminó el espacio autóctono y quedó encendida a peremnidad en el firmamento ciudadano.
¿Cómo “Murmullos” llegó a las manos de “El Mago”?

En la foto: Blixen Ramírez y Gardel

El Prof. Dr. Juan Carlos Patrón da un testimonio irrefutable y, a la vez, conmovedor:

“A reiterados pedidos de José Pedro Blixen Ramírez -el inolvidable crítico teatral que firmaba “Top” y “El amigo del avestruz” sus jugosas crónicas turfísticas- acepté acompañarlo una medianoche al Viejo “Tupí” a esperar que Gardel terminara su fin de fiesta en el Solís y cruzara a integrar la mesa, entre otros, con Perico Bernat, el Gordo Aubriot, el Ñato Pérez, Luis Viapín y el propio Bebón Blixen.
Cerca de la una de la madrugada apareció, como siempre, seguido por una manifestación de toda clase de ejemplares humanos. Lo asediaban a pedidos. La “manga”del pesito, que Gardel sacaba de cualquiera de los sesenta bolsillos que tenía a propósito, para cumplir con todos.
Otros pedían que concurriera a un club o a una institución social o, simplemente, a un rancho de la costa. O le estiraban un envoltorio arrollado, portador sin duda, de alguna producción musical. Y muchos sólo querían estrecharle la mano, abrazarlo, tocarlo, saludarlo.
Apenas divisó a Blixen Ramírez -concediéndole evidente prioridad-, se desprendió de la nube de moscas y se dirigió resueltamente a Bebón.
-Gardel -atropelló Blixen, sin siquiera darle las buenas noches porque el tiempo apremiaba- éste es el muchacho que le hablé que tiene este tang....
No concluyó la frase. Ahí no más lo atajó Carlitos y le dijo, tomando el ejemplar que le extendía Blixen:
-No siga Bebón... Aunque sea un mamarracho, se lo canto igual... He cantado tantos mamarrachos a pedido de buenos amigos...
Y se perdió entre la masa de admiradores que no lo dejaban, ni a sol ni a sombra.
Dos días después, cruzaba yo la Plaza Cagancha, cuando sentí que me llamaban a gritos:
-¡Patrón!... ¡Patrón!...
Era Blixen que, agitando las manos como aspas de molino, enteraba a dios y a todo el mundo:
-El mamarracho le gustó a Carlitos, que dice que “Murmullos” es una canción que le viene de medida; campera y triste, como a él le gustan, para poder interpretarla con sentimiento criollo.
Y así fue cómo quedó incorporado “Murmullos” -con música de un amigo que no olvido, Froilán Aguilar-, al repertorio gardeliano, y cómo conocí a Gardel, sin haber cambiado una sola palabra con el cantor del Río de la Plata, que cada vez escuchamos mejor.”

“Campera y triste, como a él le gustan” son los términos que Patrón recoge fielmente de la comunicación que le transmitiera el crítico de espectáculos ligado por amistad a “El Mago”.
En la adhesión a esta modalidad del canto, al hacer suya la letrística de los poetas uruguayos José Alonso y Trelles y Juan Carlos Patrón, se anudan varios elementos distintivos. La tradición criolla -nacida en los fogones artiguistas en que imperaba Bartolomé Hidalgo-, la psicología íntima del cantor -inseparable de sus vicisitudes y logros vitales- y, volcando su emoción hacia el pueblo platense, la asunción del dolor y la angustia íntima del hombre y los momentos en que exhala su felicidad.

Carlos Gardel se adentra en el criollismo rioplatense; aprehende la valentía, la frescura y la melancolía de la poesía gauchesca y la uruguayidad que en ella late.
Carlos Gardel es maestro y numen de esta síntesis. Expresa el bello momento de un pasado, que sólo reflorece en su voz.
Tal vez, por eso mismo, nos siguen llegando los murmullos de la noche en que se unieran el “Vaccaro”, multicolor y proletario, con el “Tupí Nambá”, henchido de artistas, políticos e intelectuales discutidores.

waltercelina1@hotmail.com

25.06.2009

PÁGINAS GARDELIANAS - “EL MAGO” ASUME LA POESÍA GAUCHESCA

2009-06-30T10:48:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

Corresponde decir, de modo preliminar, que la poesía gauchesca rioplatense nace con los cielitos de Bartolomé Hidalgo (1788-1822), encendidos en los campamentos de José Artigas, en la Banda Oriental, para alentar la acción independentista. Se difunden por el canto individual y el contrapunto (payada). Hilario Ascasubí (1807-1875) y Estanislao del Campo 1834-1880) (argentinos) le dan nuevo vuelo. Las letras van de boca en boca, adquiriendo con José Hernández (1814-1886) la altísima expresión de las dos partes de su Martín Fierro, conocidas en 1872 y 1879.
Tienen gracia y dulzura y un hálito irrenunciable de coraje.

Una nueva psicología ha de impregnar esta poemática vernácula cuando el gallego-uruguayo José Alonso de Trelles, El Viejo Pancho (1857-1924), publica en 1915 Paja Brava, recopilación de versos gauchescos, por entonces reeditados una veintena de veces.
Carlos Gardel, no se sustrae al embrujo telúrico y arrastra la rica tradición de los pueblos de dos orillas. Les da vida con su voz.
Con música del montevideano Américo Chiriff graba, de Alonso y Trelles, “Insomnio”, “¡Hopa! ¡Hopa! Hopa!”, “¡Cómo todas!” y “Misterio”.

Y, del escritor y poeta uruguayo, Prof. Dr. Juan Carlos Patrón (y música de Froilán Aguilar, hermano de uno de los guitarristas de “El Mago”), perpetúa la pieza “Murmullos”, un tango imbricado en el estilo del Viejo Pancho.

Particularmente reveladora es la afinidad de Gardel con lo uruguayo. La forma en que toma la letra de Juan Carlos Patrón (1905-1979) y, cómo la adopta, es un hecho excepcional de la relación intérprete-autor. Infrecuente.
El hecho fue documentado, de manera precisa, por el intelectual y cientista del derecho que la prohijó. Esta historia será objeto de una contribución periodística inmediata. En tanto, vale recordar el canto gardeliano-oriental:

MURMULLOS
Letra: Juan Carlos Patrón Música: Froilán Aguilar

Cuando el ombú de la existencia

sacude el viento del recuerdo,

se llena el alma de "murmuyos"

que cuentan cosas del tiempo viejo.

En ocasiones, al oírlos,

el cielo claro de los ojos

queda "tapao" de cerrazón

y en otras veces, sin querer,

se va la mano pa’l facón.

"Murmuyos" que traen al alma

la tropa de los recuerdos,

pa’ llegar vienen al trote

pa’ "dirse" siempre son lerdos.

"Murmuyos", "murmuyos" son

que aprietan el corazón.

Y si les echo pa’ correrlos

a la perrada de los sueños,

esos "murmuyos", uno a uno,

me matan "tuitos" los pobres perros.

Sólo la caña los domina

y se los lleva al trote en ancas,

por eso siempre tiene sed

de caña, mi alma, pa’ apagar

la voz que llega del "pasao".

waltercelina1@hotmail.com - 23.06.2009

PÁGINAS GARDELIANAS - CUANDO SOLIÑO INTERDICTÓ A “EL MAGO”

2009-06-23T14:49:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

Leyendo la selección de “Letras de Tango”, editada en 1997 por el ilustre José Gobello, tuve noticia que los uruguayos Víctor Soliño y Enrique Matos Rodríguez habían compuesto el tema “Mocosita” para la extraordinaria cantante Rosita Quiroga.
Con letra del primero y música del segundo, la pieza tanguística fue llevada al disco por la requirente para la casa “Víctor”, en 1926. El mismo año, Carlos Gardel lo hizo para la compañía “Odeón”, pero el disco no pudo circular comercialmente porque “Rosita reclamó y obtuvo la exclusividad”.

El episodio, en rigor fue así, como el maestro Gobello lo sintetiza en su historia.
Las grabación gardeliana quedó temporalmente interdictada.
Accediendo a una información que me proporcionara otra ilustre personalidad platense, el historiador Aníbal Barrios Pintos, encuentro un relato del propio Víctor Soliño, presentado en una página del diario “El Día”, de Montevideo (24.06.1975).
¿Qué dice el autor de “Mocosita” ?

Antes de entrar en materia, una digresión.
Dicha letra no es, a mi modo de ver, una composición de poesía popular que esté a la altura de otras excelentes, interpretadas en la época por “El Zorzal” y otros artistas.
Con sus variantes, el catálogo del año 1926 exhibe: “Amurado”, “Anoche a las 2”, “Bajo Belgrano”, “Aquella cantina de la ribera”, “Caferata”, “Caminito”, “El ciruja”, “Garabita”, “Ladrillo”, “La gayola”, “La he visto con otro”, “Mandria”, “Marcheta”, “Noches del Colón”, “No te engañes corazón”, “Sonsa”, “Oro muerto”, “Pan comido”, “Puente Alsina”, “Pobre corazón mío”, “¡Qué va cha ché!”, “Tiempos viejos”, “Te doy lo que tengo”…

“Mocosita” es un drama sentimentaloide. Pero tuvo su hora. La Quiroga, como Gardel, sabían vestir y realzar lo que ofrecían a sus auditorios.
Cuando la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) -al promediar el año 1975- distinguió a Don Víctor Soliño con una medalla por su aporte al repertorio gardeliano, el compositor relató la índole del compromiso autoral asumido conjuntamente con Matos Rodríguez, insigne creador de “La Cumparsita”.
-Con Gerardo nosotros estábamos comprometidos con Rosita Quiroga en el sentido que nadie más cantara lo que escribíamos para ella. Nos había puesto esa condición pues quería tener un repertorio propio, personal y único.
En aquella época -continúa Víctor Soliño-, el autor debía autorizar al intérprete. ¡¿Y quién se iba a negar a que Gardel interpretara algo de uno?! Por eso, él grababa cualquier cosa que le gustara y, después, se cumplía con la formalidad de la autorización.
El periodista que mantiene el diálogo con el compositor uruguayo le pregunta:
-¿Y cómo se planteó el problema?
Responde Soliño:
-En 1926 él nos grabó “Mocosita” sin nuestro consentimiento.
Cuando ya estaban los discos por salir a la venta, vino una noche a vernos Perico Bernat, que era el representante de Gardel en Montevideo y nos pidió autorización.
Y agrega Don Víctor:
-Mirá Perico, yo no no te la puedo dar porque tenemos palabra con Rosita Quiroga que únicamente ella canta lo que le mandamos.
Y él me contestó: “¿Pero vos estás loco…le van a negar el permiso a Gardel? ¡Se cierran las puertas para siempre!”
Y bueno, se lo tuvimos que negar, nomás… y la matriz del disco estuvo guardada como 50 años, hasta que caducaron nuestros derechos.

Inquiere el periodista de “El Día”:
-¿Se disgustó mucho Gardel con ustedes?
Concluye el letrista de “Mocosita” :
-Y yo creo que bastante, porque desde entonces no volvió a grabarnos ningún título. Es una lástima porque él hubiera dado magnífico (realce) a tangos como “Garufa” o “Niño bien”.
El entrevistador propone:
-Pero la versión de “Mocosita” es de antología…
Víctor Soliño le responde:
-Bueno, sí; está bien; pero las guitarras…
Pudieron dar más aquellos músicos.
Carlos Gardel, como siempre, inobjetable.

MOCOSITA
Letra. Víctor Soliño – Música: Gerardo Matos Rodríguez
(Fragmentos)

Vencido, con el alma amargada,/ sin esperanzas, saciado de la vida,/ solloza en su bulín/ el pobre payador/ sin hallar un consuelo a su dolor.
Colgada de un clavo la guitarra…/ en un rincón la tiene abandonada…/ De sus amigos/ ya no le importa nada…Tirado en la catrera no hace más que llorar.
………………………………………………
Dormía tranquilo el conventillo,/ nada turbaba el silencio de la noche/ cuando se oyó sonar/ allá en la oscuridad/ el disparo de una bala fatal.
………………………………………………

waltercelina1@hotmail.com

15.06.2009

ALGO MÁS SOBRE CARLITOS ESCOLAR

2009-05-19T03:09:00.000-07:00

ENTREVISTA CON LA INVESTIGADORA MARTINA IÑIGUEZ
Por Walter Ernesto Celina

CONSIDERACIONES PREVIAS

Hace varias semanas pasó por Montevideo la poetisa argentina e investigadora gardeliana Martina Iñiguez. Un aspecto de la conversación con la distinguida intelectual correntina versó sobre un tema recurrente: ¿qué más tenemos sobre la orientalidad de Gardel?.

Un pasaje del diálogo se detuvo en torno a una colaboración del periodista Guillermo Pellegrino, al Diario "El País" que apareciera en un suplemento cultural de marzo de 2009, donde se mencionan los aportes de Iñiguez, tanto como de su compatriota Guada Aballe, tratando la escolaridad de Carlos Gardel.
Tras los primeros minutos de intercambio, no quise perder la oportunidad de poner el grabador sobre la mesa. Asimismo, pude ver fotos y planos edilicios referentes a sus pesquisas, que he de mostrar en la versión in extenso de las respuestas a mis preguntas. Tales elementos integrados permitirán que el lector asista a este improvisado coloquio.
Para mejor proveer, se acompañan características de sitios en Internet y “llamadas”, que apuntan a suministrar una información con mayores detalles de lo tratado.

LA ESCUELA Nº 27 DE MONTEVIDEO

-Walter Ernesto Celina: Ud. ha recogido evidencias que estarían demostrando que Carlos Gardel asistió a la Escuela Pública Nº 27, de Montevideo, que estuviera ubicada en la calle Durazno, próxima a su intersección con Médanos (ahora J. Barrios Amorín).
Guada Aballe, autora de la obra Algo más sobre Gardel, por su parte, quita relevancia a su hallazgo al sostener (El País Cultural, Nº 1010) que es "apenas un recorte de la historia escolar del alumno", el que siendo interesante "no tiene el valor documental de un certificado."
http://www.elpais.com.uy/Suple/Cultural/09/03/20/cultural_404992.asp

-Martina Iñiguez: "La historia es una ciencia" -escribía el historiador Julio Luqui Lagleyze- y, mal que les pese a muchos historiadores “profesionales” o “amateurs”, es revisable y no dogmática.
Nada más absurdo que determinar por adelantado el resultado al que queremos arribar, o quedar satisfechos con lo hallado si conforma nuestras expectativas, decidiendo entonces, unilateralmente, que hemos llegado al “punto final”, aunque se levanten opiniones en contrario.
Como hasta el momento los investigadores francesistas -que llevan 5 años buscando denodada e infructuosamente la hipotética escuela de Buenos Aires en la que Gardel habría sido fotografiado- no han podido encontrar nada, no hay razón alguna para abrigar dudas con respecto a que esa fotografía fue tomada en la Escuela de Varones Nº 27, de Durazno y Médanos

CONCLUSIONES DE LA INVESTIGADORA IÑIGUEZ

-WEC: ¿El aporte periodístico citado refleja el momento al que Ud. ha llegado en sus indagaciones?

-MI: La nota del Sr. Guillermo Pellegrino aparece casi un año después de la entrevista que nos hiciera a María Hortiguera y a mí en el Museo Pedagógico, por lo que se ha desactualizado en algunos puntos.
La última presentación del tema fue publicada el 20 de diciembre de 2008 en:
http://charlaescolaridadgardel.blogspot.com/2008/12/carlos-gardel-su-verdadera-escolaridad.html

RESPETO INTELECTUAL CON DIFERENCIAS CONCEPTUALES

Debo decir, sin embargo, que los fundamentos de la investigación no han variado y de allí surgen mis diferencias con Guada Aballe, a quien respeto y admiro por su capacidad investigativa y honestidad.
Las conclusiones a las que cada investigador arribe -a través de la información que conoce-, acertadas o no, son absolutamente personales y es lícito que así sea.
Guada y yo diferimos completamente en la interpretación que damos a esa información.
Como el subjetivismo puede deformar los hechos, llevando a graves alteraciones de la verdad, concedo siempre márgenes de duda y/o error a todas mis conclusiones.

VALIDEZ DE LOS INDICIOS

-WEC: Desde su punto de vista ¿cuándo un documento adquiere valor probatorio, no ya desde el ángulo jurídico, sino desde la perspectiva de la investigación histórica y, cuándo un indicio -sumado a otros- permite levantar una hipótesis verosímil?

-MI: Su pregunta es interesante. Me permite traer a colación algo.
Como Ricardo Ostuni y Luciano Londoño López, trato de aplicar los conceptos de la "Nueva Historia", la “Historia de las mentalidades” y la “Teoría de los indicios”.
Permita que le cite la definición dada por Hipólito Paz:
“Un indicio es un hecho que está en relación tan íntima con otro hecho, que se llega del uno al otro por medio de una conclusión muy natural. Despréndese de aquí, que debe haber un hecho comprobado y otro no manifestado aún, pero ambos, como se ha dicho, en una relación tan íntima que no se puede dejar de llegar natural y fácilmente del uno al otro y nada más que al otro.
Así pues no habrá indicio, como explican los tratadistas, si partiendo de ese hecho completamente cierto, no se llega por necesidad y de un modo natural, a ese otro hecho, pues si se puede arribar a ese y a otro más, o si para llegar allí hubiera necesidad de forzarse, no hay indicio.
Existe también ese concurso cuando se completan y esclarecen uno a otro.”

SUMATORIA DE ELEMENTOS INDICIARIOS

La foto escolar de Gardel, hasta el momento, lleva de “un modo natural y fácilmente” al Barrio Sur de Montevideo, no sólo porque sus características edilicias coinciden con las de la escuela de Durazno y Médanos, sino porque además es evidente que no fue tomada en ninguna de las escuelas a las que asistió Charles Romuald Gardes.

También porque los testimonios de diferentes personas -incluído Gardel- coinciden en mencionar que El Mago asistió a una escuela del Barrio Sur, además de coincidir los testimonios que lo daban como nacido antes de 1890.
Asimismo, porque no pueden ignorarse aquellos que él brindó, sosteniendo haber nacido en el Uruguay y, muy concretamente, en Tacuarembó.

En cambio, los certificados escolares de Buenos Aires coinciden solamente con el acta de nacimiento de Toulouse y colisionan con la edad de Gardel, con su fotografía escolar, con la fotografía del patio de artesanos del Colegio Pío IX, con su falta de interés por las clases de música y teatro y con su fotografía con Francisca Francini.

Hablo de dos fotografías de infancia que prueban la escolaridad de Gardel en Montevideo.
La escolar es la primera. La segunda, con Francisca Franchini, en un botecito de escenografía de estudio donde se le ve dos o tres años mayor que en la primera (aparenta una edad de entre 9 y 11 años), tuvo que ser tomada en 1894. (*)
El hecho de que esta segunda fotografía sea posterior pone un tope a la posible fecha de la foto escolar que, al no corresponder a la escuela de Talcahuano y Viamonte, tuvo que ser anterior a 1897.

Que la foto escolar haya sido anterior a 1897, hace imposible que haya sido Charles Romuald Gardes el fotografiado cursando primer grado, porque aún no había llegado a la edad escolar.

En consecuencia, el francés que hizo su escolaridad en Buenos Aires no era Carlos Gardel.

Reconstruir la historia de Carlos Gardel es como armar un rompecabezas al que se le agregaron algunas piezas de otro.
Cuando queremos incorporar al rompecabezas de Gardel las piezas que corresponden al de Charles Romuald Gardes no encajan, así de simple.
Por el contrario, a medida que profundizamos en la historia de la familia Escayola, las piezas se van acomodando de un modo sorprendente.

GUADA ABALLE DOCUMENTÓ A UN NIÑO DISTINTO A GARDEL

-WEC: ¿Podría deducirse de lo que Ud. afirma que la información aportada por la Sra. Guada Aballe resultaría eficaz para probar que el niño francés Charles Romuald Gardés asistió a determinados colegios bonaerenses, siendo absolutamente impropia al no referirse a otro niño, uruguayo, que luego, universalmente se conocería como Carlos Gardel?
La localización de la foto del niño Carlos Gardel en un centro de enseñanza montevideano, si bien podría no ser considerada en sí misma una prueba absoluta ¿funciona con valor acumulativo con otros numerosos indicios que existen sobre la orientalidad del cantante?

-MI: Por supuesto que sí; Guada reconoce algo muy significativo:
"La foto es un recorte de la historia escolar del alumno, me indica que en algún momento ese chico estuvo en tal escuela… "Justamente de eso se trata. Carlos Gardel estuvo en la escuela de Durazno y Médanos y la historia oficial no tiene como controvertir ese hecho aunque maneje 4 certificados de Charles Romuald Gardes.

No solamente Gardel estuvo en tal escuela sino que cursó allí cuando ¡el niño francés aún no había llegado a Buenos Aires ni a la edad escolar!

LO QUE NO PRUEBAN CIERTOS CERTIFICADOS

Que no se hayan encontrado matrículas de las escuelas montevideanas anteriores a 1900, está plenamente justificado por una resolución de la Dirección General de Instrucción Pública de Montevideo del 10 de marzo de 1900.

El que salió fotografiado es Gardel, aunque no sepamos con exactitud el año en que fue tomada esa fotografía. Y las coincidencias del edificio escolar que aparece en esa fotografía con el plano de la escuela de Durazno 337 son hasta ahora irrebatibles.

En cambio no hay nada que pruebe, de manera definitiva, que los certificados escolares de Buenos Aires le correspondieron, porque en esa época los niños no presentaban documentación al ser inscriptos, quedando establecida su identidad por la palabra de la persona que lo registraba: madre, padre, tutor, etc.
Alguien inscribió a Charles Romuald Gardes en la escuela de niñas de Talcahuano y Viamonte, de eso no hay duda, pero no hay ninguna prueba que se tratara de Carlos Gardel.
La foto tiene muchísimo más valor que un certificado porque identifica a la persona sin dejar espacio para la duda.
Que no podamos saber cuánto tiempo estuvo Gardel en la escuela de Durazno y Médanos no cambia la evidencia de que cursó un período de su escolaridad en Montevideo.
Encuentro valiosísimo el aporte de Guada a la escolaridad del hijo francés de Berta porque permite definir que hubo dos niños, a los que deliberadamente se trató de fusionar en uno solo.

PERICIA ANTROPOLÓGICA CONCLUYENTE

De hecho, Charles Romuald Gardes fue identificado como tal por el coadjutor Carlos Conci en una fotografía tomada en el patio de artesanos del Colegio Pío IX y, no sólo es notorio que no se trata de Carlos Gardel, sino que Carlos Gardel no aparece fotografiado entre los alumnos artesanos de 1901 de ese colegio. Vea, se trata de dos indicios en contra de la biografía oficial.
En cambio, un estudio antropológico hecho por el Lic. Horacio E. Solla otorga al alumno del Pío IX las mismas características antropológicas que tiene el niño del retrato oval entregado por Berta Gardes a La Canción Moderna, que tampoco es Carlos Gardel, a pesar de que siempre, los sostenedores de la “historia oficial”, muestran esa fotografía como “el retrato” del cantor en su niñez. El indicio vale a favor de la existencia de otro niño.
Agreguemos a eso que el francesito del Colegio Pío IX no se anotó en las clases optativas de teatro, banda o aprendizaje de instrumentos musicales que se dictaban allí, ni se destacó cantando, entonces difícilmente fuera Carlos Gardel.

VER: "La falsa asistencia de Gardel al Colegio Pío IX "

http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/fantasias-y-falsedades/la-falsa-asitencia-de-gardel-al-colegio-pioix

Cabría preguntar:¿Cómo podía ser el mismo que en una entrevista, concedida a El Imparcial, de Montevideo, del 13 de julio de 1930, confesaba?: "Desde niño entraba a los teatros, oía cantar y luego salía imitando a los artistas. Puede decirse, che, que yo nací en el teatro."
Éste es otro indicio que no se trataba de Carlos Gardel.

La investigación de Guada Aballe demostró que toda la trayectoria escolar de Charles Romuald Gardes, perfectamente documentada, transcurrió en Buenos Aires a partir de 1897.

Pero la foto escolar de Carlos Gardel lo muestra en Montevideo, en edad escolar, ANTES de esa fecha.

RÉPLICA A GUADA ABALLE

-WEC: La foto sobre la que Ud. ha hecho revelaciones que afectan la hipótesis

del grupo de francesistas, publicada en la revista La Canción Moderna, muestra a juicio de la Sra. Guada Aballe una contradicción en que Ud. habría incurrido sobre la fecha en que fue tomada.
¿Qué valor le atribuye a que sea de 1896, o de 1893 -como lo sostuviera el periodista argentino Carlos Marín, citado por Ud.-, enmendando que no fuera del año 1896, como lo estampó la revista citada?

-MI: No existe tal contradicción. Creo que Guada ha recibido esa “versión” imaginativa de un tercero, proclive a publicitar versiones antojadizas que divulga por mails. El mismo Pellegrino, en la nota sobre la escuela, antes de mencionar la fecha publicada por Marín, citó que menciono que la foto fue publicada por La Canción Moderna en 1936 (**)
Si no hice incapié en la fecha que se da allí, fue porque era a todas luces falsa, ya que casi la totalidad de los 6 años de Charles Romuald Gardes -nacido en el mes de diciembre-, transcurrieron en el año 1897, que es, también, el año en que cursó su primer grado, de acuerdo al registro existente. Algo fácil de advertir por cualquier conocedor del tema.

Berta mencionó la fecha de nacimiento de su hijo en La Canción Moderna, lo que abre dos posibilidades: O bien el cronista interpretó que era 1896, porque no calculó que el hijo de Berta nació en diciembre, o fue Berta quien se equivocó.
La nota de Marín especifica, en cambio:
"Fotografía de un grupo de escolares adonde asistía Gardel en 1893, quien aparece en círculo. Verificada la exactitud de esta fecha, a establecer cual es su edad. "

La fecha dada por Marín la mantengo como antecedente, pero no la tomo como definitiva, sino como un punto de partida.
Como Marín no aclara en qué consistió esa verificación, para determinar la posible fecha en que fue tomada, prefiero basarme en la información que se encuentra en el Libro Diario de la escuela y en el cambio físico experimentado por el niño Gardel, al comparar sus dos fotografías de infancia, entre las que tienen que haber transcurrido dos o tres años.
En base a la información encontrada hasta el momento la fotografía escolar pudo ser tomada entre 1891 y comienzos de 1893.

CONTROVIRTIENDO A BERTA GARDES

Sobre las declaraciones de Berta Gardes a La Canción Moderna, del 6 de junio de 1936, dice Nelson Bayardo: "Para desvirtuar las sospechas que levantó el testamento, Berta Gardes salió a la prensa, intentando bosquejar una suerte de biografía de Gardel para poder fusionarlo en una sola persona con su hijo Charles Romuald. Documento fundamental, cuya lectura debe ser hecha atentamente, pues constituye la médula de la teoría francesista.
Paradojalmente resultó pieza básica para calibrar su falsedad."

Veamos algunas de sus afirmaciones:"-Partimos con la intención de llegar a Montevideo, los viajes no eran como en la actualidad. Los vapores llegaban a América pero a cualquier parte, y así fue como nosotros desembarcamos en Venezuela. (Una afirmación absurda).
-Tampoco me apoyó durante mi noviazgo (se refiere a su madre) y mi casamiento concluyó por distanciarnos. (Berta era soltera).-Mi marido fue un hombre muy bueno… era un hombre muy inquieto… murió sin que mi hijo pudiera conocer el calor de su alma… Carlitos tenía apenas dos años, cuando desapareció su padre, después de una enfermedad. (Ni Berta tuvo marido, ni ese niño tuvo padre conocido. El padre que le atribuyeron: Paul Lasserre, estaba vivo).
-“Les diré, que la única verdad sobre la fecha de su nacimiento, es el 11 de diciembre del año 1890, y que nuestra llegada a Bs. As. fué el 23 de marzo de 1893.” (Esta fecha de llegada es dudosa; el Dom Pedro llegó a Buenos Aires el 12 de marzo).
-Carlitos no sabía hablar en francés cuando chico. Por eso, algunas veces yo no podía retarlo, porque como hablaba muy poco en castellano, si lo retaba en francés, mi hijito se reía." (Si vino de Francia con más de dos años de edad y vivía entre franceses ¿cómo no entendía el francés?)

FOTOGRAFÍAS DE LA CANCIÓN MODERNA

La fotografías llevan los siguientes epígrafes:
Fotografía escolar: "Una extraordinaria primicia: Carlitos Gardel rodeado de sus compañeros de escuela, en el año 1896, cuando tenía seis años de edad. Foto obtenida por cortesía de su señora madre." (El hijo francés de Berta comenzó su escolaridad en el año 1897.)
Una semana después, en La Canción Moderna, se vuelve a publicar la foto escolar con el siguiente leyenda:
"Un grupo escolar en el que aparece Carlitos Gardel cuando cursaba el primer grado de la instrucción primaria. Foto que corresponde a las primicias ofrecidas en nuestro último número."

En ningún momento se aclara el lugar donde fue tomada la foto, pero no hay razones para dudar de que realmente esa fotografía haya sido tomada cuando Carlitos Gardel, con 6 años, estuviera cursando su primer grado.

Foto con niña Franchini:
El epígrafe dice: "Carlitos Gardel tiene seis años de edad, está dentro de un botecito “fotográfico” y lo acompaña una de las hijas de Rosa Franchini."
El cronista era tan mal observador que al hablar de esta época de Gardel, contradice lo que afirma el texto que acompaña la foto: “… como cuando tenía seis años y hacía sus ingenuos paseos en bote tomado de la mano con la hijita de Doña Rosa Francini.” Cualquiera percibe que era una foto de estudio, menos el cronista. Carlitos aparece con dos o tres años más de edad que en la foto anterior, en la que supuestamente también tenía 6 años.
Si los francesistas toman al pie de la letra las declaraciones aparecidas en La Canción Moderna ¿por qué afirman en comentarios diversos que Carlos tenía 8 años en esta fotografía, en franca contradicción con “los dichos de Berta”?

Guada Aballe, en las notas adicionales al artículo "Mamá Rosa", escribe:
"7) Foto tomada en Benincasa Hnos., Buen orden 728 (hoy Bernardo de Irigoyen), propiedad de Bartolomé Benincasa (Guía Kraft 1900, 1er tomo, pág. 662." Quiere decir que la investigadora supuso que si la casa Benincasa ya en 1900 figuraba en Guía, a partir de ese año, podía haber sido tomada la fotografía. Es evidente entonces que le atribuye a Gardel más de 9 años de edad (lo supone nacido en diciembre de 1890), algo digno de ser tenido en cuenta tratándose de una docente. No prestó atención al hecho de que que Bartolomé Benincasa comenzó a usar el logo "Bmé Benincasa" a partir de 1895, por lo que la foto de Gardel es ANTERIOR a ese año. Si en 1894 Carlitos representaba unos 10 años de edad, mal podía haber nacido en 1890.

FOTO DEL RETRATO OVAL Y MÁS

-Retrato oval:La siguiente fotografía no corresponde a Carlos Gardel sino al hijo francés de Berta Gardes.
La anotación al pie dice:
"Carlitos a los cuatro años de edad. Otra foto obtenida en calidad de primicia por una cortesía de Doña Berta. "
Dos antropólogos determinaron, en diferentes oportunidades, que el niño del retrato oval no era el mismo niño de la foto escolar.

-Retrato de Paul Gardes:
Dice: "Paul Gardes, padre de Carlos Gardel, y a quien éste casi puede decirse que no conoció, pues falleció a los pocos meses de su nacimiento."
El Sr. de la fotografía se llamó Paul Lasserre; nunca se casó con Berta; no reconoció al niño como suyo y, estaba vivo y soltero, en 1893.

El hecho de que Berta haya faltado a la verdad en algunas de sus afirmaciones, no significa que no haya sido veraz en otras que no modificaban la versión que deseaba imponer
Es posible, entonces, que la foto escolar de Gardel correspondiera realmente a su primer grado escolar, pero no lo cursó en la escuela de Buenos Aires -donde lo hizo el francesito-, sino en una escuela de Montevideo, como lo prueba el “recorte” documental.

En la fotografía puede verse que la puerta que está detrás del grupo escolar lleva la inscripción 1º C.
La información hallada sobre la escuela montevideana dice que en ese salón instalaban a los niños que en la época cursaban su primer grado, que eran todos varones, tal como se ve en la foto. Se trata de dos indicios más que se suman a las coincidencias edilicias.

Las medidas de ese salón eran: largo 6.70 m., ancho 4.60 m., altura 4.70 m., superficie 30.82 m2, volumen 144.854 metros cúbicos. Tenía 14 mesas y capacidad para 62 chicos. Era el único salón que tenía capacidad para más de 53 chicos. En la fotografía aparecen 56 y es probable que hubieran faltado algunos.
Es de recordar, en cambio, que Charles Romuald Gardes hizo su primer grado en 1º B, compuesto por 46 niñas y 21 varones. Trátase de indicios que, al no coincidir con lo que se ve en la foto escolar, favorecen a la versión uruguayista.

Izquierda: Carlitos Gardel en Primer Grado "C", Derecha: Escuela donde Charles Romuald Gardes cursó Primer Grado "B"

Con razón el investigador Ricardo Ostuni ha escrito que "tan válido como el hallazgo de la verdad es la demostración de la mentira."

LA INVESTIGACIÓN POR EL ADN

-WEC: El Dr. Carlos Perrotta ha postulado la realización del ADN a los restos de Carlos Gardel.
¿Es viable a su juicio la aplicación de este procedimiento? ¿Qué supuestos deberían darse para que fuera eficaz a los fines de develar los parentescos de Carlos Gardel?

-MI: Por supuesto que es viable, aunque no creo que en este momento estén dadas las condiciones para que ese estudio prospere. Sería necesaria una decisión política y, tanto en Argentina como en Uruguay, éste es un año de elecciones, centrándose la campaña política en otros asuntos.
En cuanto al examen en sí pienso, en principio, que habría que determinar si el cadáver que está en el cementerio de La Chacarita es realmente el de Gardel, haciéndose necesario tomar muestras de los cuerpos de Berta Gardes, de alguno de sus familiares en Francia y, al menos, de dos integrantes de la familia Escayola.
El ADN se hará cuando se den las condiciones, lo que no quita que se esté llegando a la verdad histórica a través de la investigación.
Eso puede comprobarlo cualquier persona, con suficiente apertura, que analice en profundidad la información existente.

Ampliación de conceptos
Llamadas

(*) La casa fotográfica usó el logo Benincasa Hno. (en singular) hasta 1893.
En 1894 lo cambió por Benincasa Hnos. (en plural), que aparece en la fotografía de Carlos Gardel.
En 1895 comenzó a usar otro: Bartolomé Benincasa. (o Bmé Benincasa)
En consecuencia, sólo queda el año 1894 como posible fecha de la fotografía.

Si bien la casa Benincasa Hnos cambió su logo por el de Bmé Benincasa en 1895, siguió figurando en Guías con ese nombre hasta comienzos de 1898, porque no mudó de local ni había abierto todavía el suyo su hermano Vicente, dividiéndose entonces en dos casas fotográficas: Benincasa Bartolomé, calle Buen Orden 728 y Benincasa Vicente, Fotografía, Artes 324.

http://gardelfranchini.blogspot.com/

(**) En la nota de El País Cultural, Guillermo Pellegrino toma en su comienzo la siguiente cita mía, probando él mismo que no omití esa información:
“En la rigurosa investigación de Aballe había una famosa foto de un curso de primer grado que Berta, sin decir de qué escuela era, había cedido en 1936 a la revista La Canción Moderna para una nota que, a mi juicio, por un tema de sucesión, fue “armada” con el fin de fusionar a los dos niños en uno solo.”

waltercelina1@hotmail.com
(13.05.2009)

***

UN RELATO ANTOLÓGICO DE PINTÍN CASTELLANOS

2008-11-02T02:08:00.000-08:00

¡QUÉ TRÍO:
GARDEL-RAZZANO-CARUSO!
Escribe Walter Ernesto Celina

Esta vez, mi encuentro con Pintín Castellanos, el autor de la milonga La puñalada, fue absolutamente imprevisto. Nos habíamos conocido en la década de los años sesenta, en el entonces Ministerio de Hacienda. Después, siendo jurados en los concursos del carnaval montevideano, departimos en incontables noches en el Teatro Municipal de Verano del Parque Rodó.
Ahora, en el Día del Patrimonio, caminando por frente a la Universidad, llegué hasta la esquina de 18 de Julio con Tristán Narvaja y enderecé hacia un espacio de la feria dominical, en un sábado ceremonial, en que hasta la calle Colonia, se abarrotaban libros nuevos y viejos. Era un día de celebración de lo perdurable.
Sobre un tapete negro, arriba del asfalto, aparecían varias obras. Un rayito de sol, pegaba en una tapa tomada por el tiempo, dominada por una foto casi familiar: la de Horacio Castellanos, conocido por todos como Pintín. Cabello negro peinado a la gomina, tez tersa y bigote fino. Siempre lucía esbelto, con impecable traje, camisa blanca y corbata al tono con la indumentaria.
Recogí el ensayo como quien vuelve a darle la mano a un amigo. Entre cortes y quebradas fue escrito en 1948 y es una pieza de anticuario en la tanguística, de muy especial valor.

Pintín había nacido en 1905 en Andes y Canelones, en el barrio céntrico capitalino. Cultivó deportes. Como pianista ejecutaba “de oído”. Su famosísimo tango milonga se escuchó en 1933 en un local nocturno de Carrasco, en el que se encontraba Ricardo Scandroglio, inspirador de “Pollo Ricardo”, creado por Luis Alberto Fernández.
Juan D’Arienzo, como tantas veces, vaticinó el futuro de esta música, correspondiendo a Rodolfo Biaggi la indicación de volcar sus notas hacia la milonga, forma como se abrió camino en el Plata y el mundo.

Del trabajo de Horacio Castellanos, subtitulado Candombes, milongas y tangos en su historia y comentario, extractaré lo sustancial de la nota XX, titulada Enrico Caruso... Gardel Razzano.
Antes, cabe decir, que Caruso es considerado el tenor dramático por excelencia de todos los tiempos. Había nacido en Nápoles hacia 1873. Falleció en 1921. Su fama comenzó a irradiarse por el mundo desde 1894. Más de 40 óperas integraron su repertorio, en especial, italianas. Las viejas versiones para el fonógrafo hacen pervivir su voz única en el género. La National Academy of Recording Arts and Sciences le galardonó con el Grammy, a título póstumo, en 1987.

El dúo rioplatense Gardel-Razzano conoció a Caruso, según Pintín Castellanos, de esta forma:
“...En uno de los primeros viajes realizados por Gardel-Razzano a San Pablo y Río de Janeiro, tuvieron una maravillosa sorpresa que culminó como nunca lo hubieran imaginado.
En el mismo buque, el “Infanta Isabel”, viajaba nada menos que Enrico Caruso. El inigualado tenor y notable artista italiano, pese a su prestancia, era amable y amplio de espíritu.
Gardel-Razzano fueron presentados al gran divo y este demostró interés en escucharles. Los criollos no se hicieron rogar y, una tras otra, fueron surgiendo sus canciones con sabor a campo. La emoción puesta en ellas conquistaron prontamente la sincera admiración de Enrico Caruso. Indudablemente para el gran cantante italiano aquellas melodías y entonación de voz, resultaban una agradable novedad. Las felicitación fue inmediata, abrazando cordialmente Caruso a los criollitos cantores. La emoción de estos fue lógica y profunda. No era para menos, que el primer tenor del mundo homenajeara a dos muchachos rioplatenses por sus interpretaciones; no dejaba de ser un timbre de honor.
El gran acontecimiento no paró ahí.
Enterado el pasaje de primera que, en el mismo barco viajaba el extraordinario tenor Caruso, en el espíritu de todos se albergaba el mismo deseo:¡Oírlo cantar! Pero esto, pese al pedido del capitán, no sucedió. Caruso no cantó para los pasajeros.
Aconteció algo más fantástico e increíble para muchos. El famoso tenor del mundo, insuperable e insuperado, cantó especialmente para Carlos Gardel y José Razzano.
Y, así fue que, una mañana, en el Salón de Música del Santa Isabel, Caruso invitó al dúo para ofrecerles una serie de romanzas y trozos de óperas, lo que a la postre resultó una delicia.
Solos estaban en el lujoso salón Caruso, el pianista, Carlitos y José. Fue un momento inenarrable e inolvidable, según expresiones del propio Razzano. Imposible de olvidar aquella voz maravillosa que así, tan cariñosa y espontánea, se brindaba a los amigos. Y, devolviendo -en parte- ese regalo artístico de la mágica garganta de Caruso, también surcaron el ambiente las expresivas notas de las canciones camperas, entonadas con profundo sentimiento y gusto por Carlos Gardel y José Razzano.
El arte se había fundido en dos distintas expresiones, pero en una misma y máxima emoción.”

waltercelina1@hotmail.com
(27.10.2008)

INVESTIGACIÓN SOBRE EL GARDEL ORIENTAL

2008-07-19T23:04:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

La rememoración del trágico episodio ocurrido en el campo de aviación de Medellín, en el que perdieran la vida Carlos Gardel y miembros de su embajada artística, no está tan cerca en el tiempo. Se han cumplido 73 años y, como sucede año a año, desde el 24 de junio de 1935, el asombro se plantea en torno a la leyenda del máximo cantante rioplatense. Sus orígenes familiares, los perfiles de su personalidad, los secretos de su éxito profesional y, su canto, trascendiendo el tiempo -más allá de su desaparición física-, motivan exploraciones de los especialistas.

En orden a las investigaciones sobre el lugar de nacimiento, que se suman a los trabajos del periodista Erasmo Silva Cabrera (Avlis), del arquitecto y profesor emérito universitario Nelson Bayardo, del abogado y periodista Eduardo Paysée González y del analista argentino Ricardo Ostuni, surgen las nuevas aportaciones de la pesquisadora y poetisa correntina Martina Iñiguez.
Sus estudios últimos documentan la asistencia de Carlos Gardel a una escuela pública montevideana de la calle Durazno, próxima a Ejido. Este dato, afincado con solidez en base a la interpretación de planos, fotografías y testimonios, enlaza al niño Gardel con las familias que lo protegieron, tras el apartamiento que sufriera de la propia, radicada en Tacuarembó.

Martina Iñiguez disertó, abordando el aspecto señalado en el Museo Pedagógico -de Plaza de Cagancha-, en el marco de los variados homenajes al cantante epónimo del Río de la Plata y de la América hispanohablante. La nutrida platea que siguió sus razonamientos pudo cotejar, con el apoyo de una pantalla gigante, imágenes fotográficas con copias de los planos originales de lo viejos centros docentes y, además, formular preguntas y realizar aportes.
La investigadora argentina ha reunido diversas conclusiones sobre la nacionalidad uruguaya de Carlos Gardel y anima constantes debates con voceros de la versión del origen francés y, muy particularmente, con el publicista Juan Carlos Esteban.

Una noticia importante surgió ante la pregunta que me correspondiera formular a la distinguida amiga: “¿Será posible ver reunidos en un volumen el nuevo conjunto de materiales que coadyuvan a sustentar la conclusión que El Zorzal no es francés, sino un rioplatense de Tacuarembó?”
La contestación quedó dada como un compromiso: “El libro aparecerá y su edición ha sido financiada por un mecenas que presta su apoyo para una edición que no tendrá mucha demora.”

De este modo, gardelianos y estudiosos tendrán sistematizados, en un primer volumen, las verificaciones a las que ha arribado la Sra. Iñiguez, en una cruzada para rescatar la verdad histórica.
La noticia fue recibida con beneplácito por la audiencia, que continuó escuchando a la mujer de letras quien, además de compositora de bellas páginas tanguísticas, maneja con soltura el lunfardo. Desde este reducto lingüístico, reivindica la condición de la mujer -contra del machismo- haciendo una poesía madura, sin acartonamiento alguno y toques de humor muy disfrutables.
De esta faceta de la intelectual litoraleña me ocuparé en nota venidera.

waltercelina1@hotmail.com

(05.07.08)

EL TANGO Y GARDEL: LA LEYENDA

2008-07-08T12:03:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

NOTA 1

El tango, como Gardel, navegan en dos mundos. Disímiles y excitantes. El de la leyenda y el real, o histórico, propiamente dicho.
En el primero, lo maravilloso los hacen resplandecer. En el segundo, importan los hechos y la recomposición de las circunstancias. Y, casi inseparables, las interpretaciones, siempre diversas, nunca únicas o cerradas.
Los protagonistas del tango y Gardel crecen en altura.

El 24 de junio de 1935 una ráfaga de viento cordillerano toca las alas del avión en que Carlos Gardel y su compañía artística alzan su vuelo. Una bola ígnea ilumina para siempre el campo de “Los Manizales”.
Moría una de las voces más preclaras de los tiempos de la canción moderna. Surgen una leyenda inusual, inacabada, multifacética, así como una historia que apasiona y convoca a los investigadores.

El tango ya caminaba con sus pantalones, de la rodilla para abajo, cuando Gardel se posesiona de el y le infunde el soplo casi divino que lo lleva de los pies a los labios. Lo hace patrimonio de multitudes.
La unión del tango con Gardel es indisoluble. Supone un acto creador trascendente.

En el trágico episodio de Medellín -que se evoca en estos días- nació una mitología que, con sus imbatibles 73 años continúa expandiéndose.
El fenómeno del tango, caracterizado por el célebre periodista norteamericano Waldo Frank “como la danza más profunda del mundo”, vuelve de la mano de Carlos Gardel, en las nuevas generaciones de músicos que, desde vertientes aparentemente opuestas -a veces-, lo encuentran un sitio acogedor y apto, como pocos, para consolidar la sensibilidad del tiempo actual.
La leyenda, con su inocultable registro popular, transita de comarca en comarca y, como si fuera un diamante, adquiere sus facetas en la literatura y en su especial capítulo de la poesía.
Por otro lado, los hechos del mundo del arte, de la composición, de la ejecución musical, de la vocalización, admiten traducciones y análisis en áreas científicas.
Jorge Luis Borges, un argentino amado por el cultivo de las letras y un rioplatense cabal, en una ficción alegórica, incursiona en el campo de la leyenda. En una poesía encuadra los matices ambientales del tango, ese susurro apadrinado en los arrabales, esparcido por los barrios con colores de malvón y crecido como un sentimiento raigal en el cemento de las ciudades. Vale evocar algunos de sus versos:

EL TANGO

¿Dónde estarán? pregunta la elegía
de quienes ya no son, como si hubiera
una región en que el ayer pudiera
ser el hoy, el aún y el todavía.

¿Dónde estarán (repito) el malevaje
que fundó, en polvorientos callejones
de tierra o en perdidas poblaciones,
la secta del cuchillo y del coraje?

¿Dónde estarán aquellos que pasaron ,
dejando a la epopeya un episodio,
una fábula al tiempo, y que sin odio,
lucro o pasión de amor se acuchillaron?

Los busco en su leyenda, en la postrera
brasa que, a modo de una vaga rosa
guarda algo de esa chusma valerosa
de los Corrales y de Balvanera.
……………………………..
Hay otra brasa, otra candente rosa
de la ceniza que los guarda enteros;
ahí están los soberbios cuchilleros
y el peso de su daga silenciosa.

Aunque la daga hostil o esa otra daga,
el tiempo, los perdieron en el fango,
hoy, más allá del tiempo y de la aciaga
muerte, esos muertos viven en el tango.

En la música están, en el cordaje
de la terca guitarra trabajosa
que trama en la milonga venturosa
la fiesta y la inocencia del coraje.
…………………………………
JORGE LUIS BORGES

waltercelina1@hotmail.com

EL TANGO Y GARDEL: LA VISIÓN SOCIOLÓGICA

2008-07-08T11:44:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

NOTA 2

El sociólogo Prof. Daniel Vidart ha sostenido que, con la vida de Carlos Gardel, se ha cumplido un proceso inverso al de los payadores y cantores más renombrados del espectro latinoamericano, se trate del pampeano Santos Vega, del Mulato Taguada, del valle central de Chile, del Cantaclaro, del llano de Venezuela o de Francisco, el colombiano.
Cada uno de ellos y muchos otros, en la convivencia sencilla y abierta con sus públicos analfabetos, reconociéndose intuitivamente en el pregón folclórico lírico o en la epopeya rural, pasaron a ser personajes fabulosos en la memoria transfiguradora del paisanaje.

Las tradiciones orales cuentan que se les animaron hasta al mismísimo Diablo…, jugándose la vida en mortales contrapuntos.
Cuando el tango madura a través de un proceso, que se reconoce en sus inicios en las academias montevideanas, en los peringundines, trinquetes y piezas de las chinas cuarteleras de Buenos Aires y en las cangüelas de Rosario de Santa Fe, accede -según Vidart- al gran ciclo de la canción, entre 1920 y 1950. Luego será música afinada, partiendo de De Caro, en 1926, para lucirse con Troilo, Pugliese, Piazzolla, los Fresedo, Federico, Stamponi, Di Sarli y muchísimos más. Entre ellos, los uruguayos Canaro y Zagnoli.

Ha recordado el Prof. Vidart lo que señalaba Montaigne: la palabra es mitad de quien la pronuncia y mitad de quien la escucha. A su juicio, ello la convierte en el mayor y más elocuente vehículo de la volición, del sentimiento y del razonamiento, socialmente manifestados.
Por 1920 “el tango ardía en las gargantas de un ejército de cantores que lo desenfundaban noche a noche, a falta de los puñales de la fábula. Uno de ellos, y no el mejor todavía, era Carlos Gardel”.

En el invierno de 1915, “El Mago” debuta en el Teatro “Royal”, de Montevideo, junto a José Razzano.
Julio César Puppo, “El Hachero”, en una inolvidable crónica, compilada en “Ese mundo del bajo”, se refiere al “grito de guerra, nacido en los cafetines de los suburbios”, extendida la voz con la expresión “¡Cantá, Medina, cantá!”
Juan Medina era un obrero gráfico de los talleres del Diario “El Día”, en Montevideo. Terminada su labor, salía en las madrugadas con la guitarra bajo el brazo a recorrer los bodegones portuarios. Era famoso por su habilidad en las payadas de contrapunto. Como recuerda Puppo, “la tisis estrangulaba su garganta y, apenas, si podía modular un verso. Era cuando sus consecuentes partidarios lo alentaban con un “¡Cantá, Medina, cantá!”.
Esto sucedía, cuenta “El Hachero” cuando “por otro lado se iba gestando el advenimiento de una nueva etapa: la del cantor, o intérprete, que sustituiría al payador o repentista, en la predilección del pueblo”.

La presentación de Gardel-Razzano en el viejo “Royal” recoge el mayor éxito.
Gardel: “Es un mozo gordo, redondo. El sobretodito marrón, pespunteado, le llega apenas a la rodilla. Era la moda. Gacho blando, con el ala caída sobre un ojo; bufanda rayada, blanca y negra”.
Y es por entonces que se oye un grito distinto. Se haría clásico. Observa Puppo que “vendría a señalar el comienzo de una etapa nueva: ¡Cantate otra, Carlitos!”. El público lo aclamará como a un ídolo.
Con razón sostiene Daniel Vidart: “En las orillas, donde el campo tropieza con las primeras tapias y la ciudad se desviste de su piel de ladrillo, no cabe ya más el payador rural, dueño del espacio y del tiempo míticos, de los grandes itinerarios ecuestres, de los oasis del desierto ganadero. Aquí, en los cinturones suburbanos, dialogan cara a cara dos humanidades marginales, ambas recientemente desarraigadas, Una, del interior del país, la americana, desgajada de sus pagos por el éxodo forzado a la ciudad. La expulsada de las estancias cimarronas (que se convierten en fábricas de carnes “out door”) por los representantes el patriciado terrateniente, la “oligarquía de la bosta” al decir de Sarmiento; son las víctimas de la “Pax Britannica”, que impone la racionalización económica de las haciendas y el refinamiento de la ganadería a cambio de la apertura de los mercados ingleses para la adquisición de la carne vacuna. La otra humanidad es la extranjera, en particular la italiana, llegada en las bodegas de la inmigración transatlántica…”.

En este proscenio, de intercambios y transformaciones, Carlos Gardel se adueña de los públicos platenses, españoles y franceses, latinoamericanos y filma en Europa y Estados Unidos.
Fallece cuando tiene alrededor de 50 años y de esto hacen, ahora, 73 más. Su ascenso no tiene límites.
Nuevos y viejos públicos lo aclaman. Algo de nosotros late en su voz, en los textos de sus canciones, en sus tangos. En esos tangos que lo acarician como al hijo pródigo de una familia impar, habitante de un cielo de dos orillas.

waltercelina1@hotmail.com

GARDEL, EL MÚSICO

2008-04-24T02:02:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

INTRODUCCIÓN

Bajo este mismo título, Roberto Lagarmilla, periodista musical especializado del Diario “El Día”, de Montevideo, vertía el 24/VI/1975, estas interesantes referencias y juicios sobre Carlos Gardel:

UNA CARGA EXPRESIVA Y UN TIMBRE INSUPERABLES

“Los compositores uruguayos tendremos que reprocharnos, siempre, no haber sabido acercarnos a Gardel”, decía Alfonso Brocqua, en 1937, durante sus atractivas veladas celebrabas en su residencia de París.
Y añadía: “Nos hemos perdido para nuestra causa, a quien hubiera sido, sin ninguna duda, el más perfecto de los intérpretes de nuestra música vocal”. Estas palabras pertenecen, no sólo a uno de los preclaros pioneros de la música nacional uruguaya, sino a un brillante alumno de la “Schola Cantorum” de París.

Estas afirmaciones me han hecho meditar largamente sobre un fenómeno curioso: la escisión o el apartamiento voluntario que en estos países latinoamericanos se registra entre los cultores de la música “de distinto género”. Sin parar mientes en que un verdadero intérprete -y ¡en qué grado lo fue Carlos Gardel!- es capaz de hollar con igual eficiencia los caminos más diversos.

Brocqua tenía toda la razón. Pensemos, un instante, a qué altura de expresión hubiese llegado el “lied” de Fabini, interpretado por el cantor inmortal. Obras tales como “El poncho”, “Luz mala”, “Remedio” todavía están esperando a aquel intérprete integral, capaz de poner en evidencia toda esa carga emocional, ya dulce, ya amarga, que contiene, en potencia, la música que Eduardo Fabini escribió para los versos de Fernán Silva Valdés y del “Viejo Pancho”.

Como intérprete excelso, Gardel fue un verdadero recreador cuyo trabajo, que lógicamente sucede, en el tiempo, al del compositor, es en todo condigno en cuanto a percepción del todo y de las partes, del clima y del matiz.
Y no es extraño que en tal linaje de intérpretes, éstos puedan, sin pensarlo, hallar valores o matices que el propio compositor no tuvo en cuenta en el momento de la creación. Un gran intérprete suele ser como aquel que descubre pepitas de oro en el camino de tierra que alguien, antes que él, ha desbrozado, sin advertir su presencia.

Y ¡cuántas de esas pepitas y cuántos matices inesperados supo hallar Gardel, en tantas composiciones, un tanto desaliñadas o toscas, a las que elevó en alas del canto!
No sería exagerado decir que muchas de las canciones que impuso ante el público y que perpetuó en el disco, deben su permanencia al aporte personal de “El Mago”, sí, del taumaturgo capaz de revestir de rica pedrería y de devolver en tules mágicos, formas talladas toscamente en barro...
Eso es, indudablemente, la obra de un verdadero intérprete. Más, para serlo, es imprescindible ser músico.

Si Gardel sorprendió al mundo por su arte vocal, debemos buscar la causa en la confluencia de muchos factores: entre ellos -naturalmente- las dotes innatas. Pero, no debemos perder de vista la férrea voluntad de perfeccionamiento de aquel cantor que -mimado por el pueblo-, siempre se sentía en deuda con él, que “vocalizaba” largas horas sus ejercicios de canto; que acudía a escuchar directamente a los más famosos cantantes de ópera y a recabar la opinión de los más autorizados.

Mientras se han acumulado montañas de papel impreso en torno a su biografía, y se ha tratado de analizar minuciosamente todo lo relativo a su lugar de origen, poco o nada se ha escrito acerca del Gardel-Músico, en su aspecto como creador.
Es cierto que su aporte personal a la evolución del Tango no finca en aquellos aspectos instrumentales, formales o armónicos, que sucesivamente nos dieran otros grandes maestros.
Como cantante, era lógico que su impulso innovador procediese de la melodía vocal. Y en ese sentido, su figura es muy importante.
Sus piezas parecen trascender la dimensión convencional, para alcanzar los planos expresivos del mejor “lied” europeo.
Como comprobación de que esa música vale por sí misma, no tenemos más que evocarla, no a través de la versión vocal grabada por su autor; sino por versiones instrumentales más o menos fehacientes.
Y entonces, podremos sentir, en esos giros melódicos tan típicamente gardelianos, la huella inequívoca de un músico. Casi podría afirmarse que “Volver”, “El día que me quieras” o “Sus ojos se cerraron”, podrían sobrevivir por sí mismas, aun independizadas de “La Voz”, como Pedro Leandro Ipuche llama a la de Carlos Gardel.

Gardel no es -ni podrá serlo nunca- un mito; es decir, el objeto de una veneración transmitida oralmente de padres a hijos, sin una base segura de referencia.
Por imperfecta que haya sido la técnica fonográfica que fue puesta al servicio de “El Mago”, el surco del disco y la escala de grises de la faja cinematográfica han logrado apresar, si no con la totalidad del matiz, al menos la carga expresiva y el timbre, de aquel artista sin par.
El documento está a disposición de los pueblos. Centenares de millares de discos y de copias cinematográficas han llevado ese testimonio, a un enfrentamiento con todo lo que tantos “modernos” (casi siempre, sólo historiadores de micrófono...) imponen a las masas, desde el teatro y la televisión.
No recordamos ni admiramos a Gardel por “lo que nos contaron” o por lo que hemos podido apreciar fugazmente. Lo veneramos, cada vez más, porque, así como el amianto sale más puro cuanto ha sido sometido al fuego, el arte de Carlos Gardel logra sobrepasar todas las influencias más próximas, el efecto de los medios masivos de comunicación, las técnicas de registro más perfectas y los vaivenes inevitables de “la moda”, que rige los gustos del público.

Gardel, el Músico era así. No sin razón, pues, el pueblo coincide en esta afirmación que es un veredicto: “Por cierto, ¡canta cada vez mejor!.” Roberto Lagarmilla.

waltercelina1@hotmail.com

LOS GUITARRISTAS DE GARDEL

2008-04-22T11:56:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

INTRODUCCIÓN

En la sección del diario “El Día”, de Montevideo, titulada Ochava mayor del tango, el 11 de marzo de 1979, el periodista Juan Carlos Vivas, bajo el título que viene de leerse, publicó una nota dedicada a músicos y compositores que participaran en la hazaña creativa gardeliana. Los siguientes son extractos significativos de dicho aporte. Contribuyen a exhibir aspectos del entorno del que Carlos Gardel se valió para proyectar su rutilante carrera artística.

INICIACIÓN E ITINERARIO

Juan Carlos Vivas ubica la aparición pública de El Mago hacia 1904, en que se presenta acompañado por su “viola”. Anota que sus primeras grabaciones serían de 1913. Recuerda sus éxitos con José Razzano, dúo al que se integraría Francisco Martino, autor de los éxitos Maragata (tango) y Soy una fiera (milonga). El trío evolucionaría por un breve período a la modalidad del cuarteto, con la incorporación del cuyano Saúl Salinas.
En 1913 el dúo Gardel-Razzano se acompaña con el guitarrista Emilio Bo, por escaso tiempo. En 1915 se incorpora el Negro José Ricardo, que se mantendría junto al dúo hasta 1929. Gardel, señala Vivas, siempre dispuesto a mejorar sus espectáculos, contrata en 1921 a Guillermo Barbieri. En 1928 ingresará José María Aguilar. Tras el alejamiento de Ricardo será incorporado Domingo Riverol, un guitarrista brillante. En 1931 Julio Vivas sustituirá a Aguilar, mientras que, en 1933, Pettorosi conformará el cuarteto de acompañantes con que La Voz actuará en Montevideo.

Gardel y sus guitarristas - New York - marzo 1935

SEMBLANZAS DE LOS GUITARRISTAS

Del siguiente modo Juan Carlos Vivas reseñó la trayectoria de los guitarristas con los que Gardel catapultó la forma musical del tango a la fama universal:
-José Ricardo, guitarrista de color, comenzó su carrera actuando en agrupaciones criollas. Tomó parte en el conjunto que participó repetidas veces en representaciones de Juan Moreira, que ofrecía la compañía de Muiño-Alipi, para pasar de allí a formar el trío con Gardel y Razzano, en 1915. El Negro se mantuvo junto a Gardel hasta mayo de 1929 y actuó con él en París. Posteriormente, en su segundo viaje a Europa, junto a su hermano -artísticamente conocido por Bronce- y Julio Reyes, se presentó en El Cairo, Londres y Roma. Falleció bordo del vapor Marsilia, cuando regresaba a su Buenos Aires, el 2 de mayo de 1937.

-Guillermo Barbieri fue el colaborador de más larga actuación junto a Gardel. Nació en Buenos Aires, en 1894 y, luego de actuar en dúo con Cardelli, durante varias temporadas en el Teatro Esmeralda (hoy Maipo), se unió al dúo Gardel-Razzano en 1921. Falleció el 24 de junio de 1935 en el trágico accidente de Medellín, habiendo sido autor de los siguientes títulos: Anclao en París, Viejo smocking, Incurable, Mar bravío, Quién tuviera 18 años, El que atrasó el reloj, Pordioseros, Idilio campero, Cruz de palo, Pobre amigo, La novia ausente, Preparate p’al domingo, Resignate hermano, Besos que matan, Barrio viejo, Cariñito, Viejo curda y Olvidao.
Lo que antecede, dice a las claras, de sus excepcionales condiciones de compositor, a las que unía las de ser un magnífico guitarrista.

-José María Aguilar nació en Montevideo el 7 de mayo de 1891. En dúo con su hermano Froilán, realizaron gran cantidad de espectáculos con la presencia de enorme número de asistentes. Luego comenzaron a acompañar a figuras tales como Rosita Quiroga, Ignacio Corsini y otros. Posteriormente, ambos hermanos recibieron el ofrecimiento de actuar en cuarteto con el “Negro” Ricardo y Guillermo Barbieri., acompañando a Gardel. Mientras Froilán no aceptó, sí lo hizo José María. Estuvo junto a El Mago hasta diciembre de 1930, para separarse del núcleo de tantos éxitos. Pero, en 1935, volvió a reunirse con Gardel en Nueva York, para cumplir la gira que terminaría en Colombia. Sobreviviente del accidente, falleció en Buenos Aires el 21 de diciembre de 1951.
Como compositor, cabe señalar, como sus obras de mayor éxito: Al mundo le falta un tornillo, Tengo miedo, Lloró como una mujer y la letra de Milonguera.

-Domingo Riverol actuó casi 5 años consecutivos junto a Gardel, a partir de 1930. Con Barbieri y Aguilar debutó grabando al lado de El Mago con el tango Juventud, el 20 de marzo de 1930. Como compositor dejó para la mejor historia de la música popular: Falsas promesas y Trovas. Falleció 2 días después del accidente de Medellín, a consecuencia de las heridas recibidas.

-Julio Vivas comenzó su actuación como músico conduciendo su propia orquesta en un café de la calle Corrientes, como ejecutante de bandoneón. Posteriormente, tuvo sus pasajes por orquestas de renombre como las de Antonio Scatasso y Julio De Caro. Vinculado a Guillermo Barbieri, hizo con este un dúo de campanillas (bandoneón y guitarra), logrando señalados éxitos en centros populares porteños. En septiembre de 1931 debutó como guitarrista de Gardel, al grabar éste el tango Anclao en París, para seguir en el grupo de acompañantes del cantor hasta noviembre de 1933.
Fue autor de varios tangos, entre ellos El olivo y Salto mortal, que grabara Gardel, y Mi rodar, Alma, Flor extraña, etc.
Falleció en Buenos Aires el 15 de junio de 1952.

-Horacio Pettorossi, oriundo de Buenos Aires, debutó como acompañante de Francis Martino, para luego actuar en empresas teatrales como las de Alipi-Muiño y José Podestá. Emigra y llega con su música a Europa y Asia, interpretando en París, con su propia orquesta, el tango Plegaria.
En 1933 se integró al grupo de acompañantes de Gardel, formando un cuarteto que hizo época, con Barbieri, Riverol y Vivas. Debutó con el tango Sueño querido, en enero de 1933. Culminó su trabajo en el conjunto en noviembre del mismo año, luego de grabar Madame Ivonne, último registro de Gardel en Buenos Aires.
Como autor, son de su pluma: Lo han visto con otra, Galleguita, Silencio, Esclavas blancas, Angustias, Fea, Acquaforte, cantadas por Gardel y otras, grabadas por su propia orquesta.

Finaliza Juan Carlos Vivas su nota con éstas interrogantes: ¿Podía el máximo cantor tener a su lado mejores músicos y excepcionales compositores? ¿Podemos acaso no pensar en ellos cuando comienzan las primeras notas de las interpretaciones de El Mago?
Y responde: Los títulos citados y lo que a diario llega a nuestros oídos son testigos, más qué elocuentes, de lo que significaron en la música popular rioplatense.

waltercelina1@hotmail.com

GARDEL Y LA VOLUNTAD DE PERFECCIÓN

2008-04-13T15:50:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

INTRODUCCIÓN

Roberto Lagarmilla ejerció su magisterio periodístico como comentarista musical desde el Diario "El Día" de Montevideo.
Atento observador de las manifestaciones de este arte, dedicó a Carlos Gardel algunas consideraciones poco frecuentes en su época.
Ellas tienen que ver con la voluntad perfeccionista con la que empeñara sus esfuerzos “El Mago”.
Bajo el título: “Carlos Gardel, el cantor inmortal”, Lagarmilla sostenía estos conceptos, el 23 de junio de 1974:

¡CANTA CADA VEZ MEJOR!

“Treinta y nueve años después de su desaparición física, Carlos Gardel continúa viviendo en el corazón del pueblo. En verdad, este hecho irrefutable debe reconocer bases muy sólidas: ya que “El Mago” alcanzó a dejar grabada su imagen y su voz en la cinta de celuloide y en los surcos del disco.
Y ese documento lo preserva de que su nombre y el recuerdo de su arte se transfiguren en una mera leyenda. No: con Gardel sucede todo lo contrario. A medida que surgen y pasan nuevos valores en la interpretación vocal, vamos descubriendo, cada vez con mayor claridad, las razones de su supremacía; y lo hacemos apoyados en la reiterada audición de sus registros fonográficos y en las fajas sonoras de un cine que, aún todavía imperfecto, alcanza para dar idea clara de una fortísima personalidad artística.

La ocasión es propicia para que nos hagamos plenamente solidarios de algo que un gran maestro uruguayo, el tenor Augusto De Giuli, está predicando desde hace tres décadas. En efecto: siendo conocedor de todos los resortes de la fonética y del arte del canto, De Giuli es y fue admirador de Carlos Gardel. Y, a ese respecto, nuestro tenor nos cuenta cómo “El Mago” se preocupaba incesantemente de perfeccionar su técnica vocal.
No fue un cantante fortuito; sino un artista plenamente conciente de su misión. Y a medida que su prestigio crecía entre las masas, Gardel redoblaba sus esfuerzos por lo que -él decía- “ser digno de la fama”. Y cuenta, De Giuli, con qué ahinco, Gardel concurría a los conciertos líricos, a las óperas y a las zarzuelas, con el fin de estudiar, en vivo, los resortes de la emisión vocal, la impostación y la dicción.

Gardel fue duro consigo mismo; y su historia está jalonada de verdaderos sacrificios en pro de un técnica vocal cada vez más depurada.
Pocos saben, en efecto, que aquélla voz y aquella palabra cantada, que con tanta “naturalidad” fluían de su sus labios, constituían el ansiado término final de un camino áspero por las disciplinas de la vocalización y la emisión. Y si es cierto que Gardel nació músico y que fue un predestinado, no lo es menos que la afinación cabal de sus virtudes fue obra de una educación consciente y completa. Por eso, De Giuli insiste, ante quienes deben velar por la educación de la voz (imprescindible no sólo para el cantante sino para todo aquel que deba hacer uso de la palabra), que esas disciplinas deben ser impartidas por verdaderos maestros.

“El cantor indudablemente nace; pero sólo se hace, por un sostenido estudio” nos repite, incesantemente nuestro amigo tenor, cuya voz se conserva maravillosamente fresca, afinada y clara, después de haber pasado, de lejos, la barrera de los ochenta años.
Conociendo, pues, uno de los resortes técnicos del arte de Carlos Gardel, lejos de ver disminuir su figura, se nos presenta enaltecida. A las dotes naturales, supo unir la voluntad de perfección.
Algo de esto intuye el pueblo, cuando, al cabo de centenares de versiones de obras populares, se enfrenta a la voz de Carlos Gardel. Y por algo, también, ha cifrado su opinión en una frase, por demás elocuente dentro de su sencillez: “¡Canta cada vez mejor!”.

waltercelina1@hotmail.com

CARTA DE “PELODURO” A CARLOS GARDEL

2007-10-03T12:06:00.000-07:00

Selección de Walter Ernesto Celina

INTRODUCCIÓN

Julio E. Suárez, “Peloduro”, ha sido un dibujante, ilustrador, caricaturista e historietista de notables cualidades, cuyo nombre permaneció asido al
recuerdo de los hombres de su tiempo que le sobrevivieron, así como a las generaciones de jóvenes que, en el medio siglo pasado, se deleitaron con la gracia e inteligencia con que embebía su pluma.
A las cualidades descritas, añadió las esenciales de periodista y humorista.

Nació en Salto el 16 de septiembre de 1909. Arribó a Montevideo para estudiar arquitectura, carrera que no continuó. Falleció en Montevideo el 15 de agosto de 1965.

Sus apuntes parlamentarios vieron luz en el curso efímero de El Nacional, diario fundado por el Dr. Carlos Quijano. Después, sería secretario de redacción de Mundo Uruguayo. Registró su pasaje por variados medios: El Plata, La Mañana, El Diario, Justicia, El Popular, Época y Marcha. Fundó la revista de humor “Peloduro”, aparecida en 1943. La publicación atravesó vicisitudes que interrumpieron la continuidad de su circulación. Su fase final culminó en julio de 1964.

Libretó audiciones radiales para el elenco de Los Risatómicos. En Charlas con Juan Julio abordó comentarios sobre temas nacionales e internacionales desde los micrófonos de El Espectador. En la misma emisora su personaje Marieta Caramba fue interpretado por la actriz Jébele Sand.
Su actividad se extendió al campo docente, integrándose en 1946 a la Escuela de Artes Comerciales.

La talentosa trayectoria de Julio E. Suárez fue distinguida por la Junta Departamental e Intendencia de Montevideo, la Fundación Lolita Rubial y la Administración Nacional de Correos.
Sus historietas fueron premiadas por la Comisión Municipal de Cultura de Montevideo.
El Museo del Humor y la Historieta lleva su nombre.
En la actual temporada teatral, la Comedia Nacional exhibe la pieza “Peloduro”.

En una muy bien ambientada escena, desde una mesa de café, puede escucharse el monólogo que he seleccionado, conocido como Carta a Gardel.
Las notas numeradas entre paréntesis se incorporan al texto para situar al lector en el contexto de la época en que fue escrita.

“PELODURO” LE ESCRIBE A CARLOS GARDEL

“SR. CARLOS GARDEL.
La Gloria.
P r e s e n t e.

Querido Carlito:

Deseo que al recibo’e la presente, estés bien de salú de alma, que por aquí felizmente todos bien de la respetibia salú de cuerpo, o terrenal, que diríamo. Yo siempre por escribirte, pero que un día y que l’otro, en fin, vo sabé Carlito, el tiempo pasa, y yo no me duermo, ni duerme en la costa del bañao el tero, como dijo el Viejo Pancho, y vo lo cantaste sabés cómo...

La cosa es que aquí me tené, con la garabina a l’espalda (1) o mejor dicho, con la pluma en mano n’este mes de juño qu’es otro aniversario´e la fecha aquella, cuando qu’el Destino (yo no soy bayista (2) y hasta el Destino (3) lo pongo con mayúscula, sin bandería’e ninguna especie, que n’esta vida hay que ser tolerante, como dijo el Chueco Mingo cuando le dio l’anestesia, antes de hundirle la fariñera al Pelao Miranda), en fin, decía qu’era otro aniversario’e la fecha aquella, cuando qu’el Destino te cachó de sorpresa, y te dio el boleto fulero de La Que No Se Emparda, u sea la Muerte Inepsorable, y te juiste, que nosotro bien sabemo que no es tuya la culpa, cuando má te precisábamo para defender el Tango, que no má que con cantarlo, vo ya lo ponías en su sitio, con esa voz de pueblo, que despué dicen, que reza un refrán de latín que “Vox Pópuli, Vox Dei”, en que con todo los respeto debido al Suplemo, que le dicen, ya me lo quisiera ver yo a Dios mandándose un tango como vo lo hacía, dicho sea sin ofender, que no es mi costumbre.

Te garanto que muchas veces me gustaría que te abajaras un ratito, sin que naides no má que yo te viera, pa recorrer una cualquiera d’esas cayecitas que vo cantaste, a esa altura’e la nochecita, cuando los chochamu se rejuntan abajo’el farolito’e lasquina, y las piba hacen l’última salida a la cantina, a buscarle el litrito e’tinto p’al italiano. Sobre todo ahora qu’es otoño, Carlito, qu’es cuando yo no sé por qué, el barrio e más barrio, que si no juera que tá probao que la Ñata te cachó de sorpresa adentro’e aquel maldito avión, te garanto que jugaría que vo elegiste la mejor estación del año, si no pa’morir, que ninguna e’guena, pa que recordaran y te siguieran queriendo.

Vo, que nunca tuviste cien barrio, porque todos eran tuyo, y nunca te dio por hacer escrotiño (4), ibas a ver que poco ha cambiao el color e’las paredes y el color e’la miseria, y como sigue la esquina con el mismo vestidito pobre’e cuando vo le cantabas y los mostradore tienen los mismos filósofo’e aquel entonce, en que “el maldito veneno” tal como lo andan sirviendo ahora, me los ta volviendo esistencialistas, que le dicen.

Pero tamién ibas a ver algunos “papiores”, porque un tiempo’esta parte a la gente le a dao por usar todas las divisa sentimentale, vamo a decir en la importación de unos canto estranjero, que son una buena merenjena (5), te garanto, y si pudiéramo andar con vo, Carlito, por esos barrio que te hablaba, ibas a sentir un dolor n’el pecho pior que una anjina, mala comparación, cuando sintieras a los muchacho’e lasquina cantando con el “tiritutí-tiritutá” de los fostrose samericano, mandándose la morragia yorona de un bolero a lo Elvira Río.
Y el mismo tango, hermano, de tanto juntarse con esos otro canto gringo, anda un poco haciendo el caso, con calderone de media cuadra, y terminando propiamente como una ópera’e dos vintenes.
Pa los que queremo el tango, Carlito, como jue siempre, y como debió de seguir siendo perinsécula, sólo nos quedan tus disco, y el “cantó Gardel...” tan desesperao y angustioso, te garanto, como el “dijo Baye...” (6), que le queda a los guenos bayistas.
Chau, Carlito... Recibí un recuerdo’e la patrona, un beso’e los pibe, y un abrazo con contestación paga’e tu amigo, que te recuerda d´este lao’e la cortina.

PELODURO.”

NOTAS
(1) Garabina por carabina, en alusión a la frase del Gral. Lavalleja : “Carabina a la espalda y sable en mano”.
(2) Bayista. Viene de Batlle, por José Batlle y Ordóñez.
(3) Destino, con mayúscula, aludiendo al diario “El Día” que llevado de su agnosticismo escribía “dios” con minúscula.
(4) Escrotiño por escrutinio. Conteo.
(5) Merenjena por berenjena. Acepción lunfarda.
(6) “Dijo Baye”, por dijo Batlle y Ordóñez, en referencia a los asertos políticos usados en el medio siglo XX por los partidarios de este sector del Partido Colorado.

El 7 de noviembre de 1996, fue emitido un sello postal en su homenaje, también en ocasión de los 100 años del comic.

waltercelina1@hotmail.com

CARLOS GARDEL E ISLA DE FLORES

2007-08-13T05:45:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

Zorzal de vuelo eterno, todavía
por ese Barrio Sur que vio tu infancia,
deambula el duende niño de tu canto
preso en la bruma azul de la nostalgia.
Martina Iñiguez (1)

Cuando en el “río grande como mar”, frente a Montevideo, la bruma se diluye, se yergue la trilogía peñascosa de la Isla de Flores.
El día en que la Ciudad Vieja empezó a permitir que en forma perezosa la ciudad se extendiera, surgió la calle Isla de Flores, casi paralela a la orilla marítima.
La majestuosa Rambla Sur aún no había cortado, como de un tajo, la fisonomía natural de aquel territorio plácido, surcado apenas por carros areneros, cantos de pescadores y pregones de vendedores ambulantes.

Román Machado la ensalzó así:

Isla de Flores, tan angostita,
mi callecita costa del mar
en tus casuchas nacieron todos
los más coperos del arrabal
y cuántas noches a mis oídos
llegaron ruidos del guitarrear
y en las heridas del conventillo
me hicieron taura para tanguear. (2)

A una letra tan humilde, Carlos Gardel le acopló su voz y la inmortalizó al efectuar su grabación, el 22 de julio de 1927.

Allá lejos, la Isla de Flores era el último mojón del Río de la Plata antes que los barcos arribaran al puerto.
Los ojos ávidos de los marinos la buscaban para evitar el Banco Inglés, poblado por los fantasmas de los naufragios.
Sebastián Gaboto la había descubierto y bautizado en la Pascua Florida de 1527.
Se ubica a 21 kms. de Punta Carretas, accidente geográfico cercano a la pequeña vía playera.
En aquel territorio, azotado por los intensos vientos del estuario, se levantaban las edificaciones sanitarias donde los viajeros cumplían las cuarentenas. Un destacamento militar le proveía guardia permanente.

Fotografía tomada del libro "HISTORIAS Y LEYENDAS DE LA ISLA DE FLORES" de Eduardo Langguth y Juan Antonio Varese.

El faro, de 37 mts. de altura, destellaba hacia el mar cada diez segundos.
Montevideo, más allá de sus murallas, percibía la magia de aquellas miradas con guiños lejanos.
Por la calle del barrio pobre, dominado por las edificaciones chatas y algunos conventillos, caminó un niño. El mismo que de hombre le hiciera un himno con su canto.

Así evoca al chiquilín este fragmento de Martina Iñiguez:

Una escuelita cobijó tus sueños
de botija pueblero, desde el alba
de una ciudad que hundía sus raíces
en el cauce del Río de la Plata.

Entre los muros cálidos de un patio,
Zorzalito inocente de alas altas,
con lápiz, tinta, tizas y cuadernos
Durazno casi Médanos te ampara.(1)

Los testimonios se agolpan. Carlos Gardel le expresó al Dr. Salterain de Herrera haber sido alumno de la escuela ubicada en la calle Durazno, próxima a Médanos. A su amigo, Alfredo Frigerio, que vivía en Maldonado y Convención, le pidió: “Esperá, Alfredo, vamos a dar unas vueltas por tu barrio, que me trae tantos recuerdos…” En 1930, saliendo del Café “Tupí Nambá”, acompañado por el Dr. César Gallardo, el deportista Juan Antonio Collazo, su apoderado Pedro Bernat y Carlos Morganti, con quien actuaba en el Teatro “Artigas”, se detuvo para decir: “Por aquí fui a una escuelita… ¿Estará todavía el edificio?" Gallardo recordó que no ubicaron dicho local.
Antes de fallecer, la cantante Lágrima Ríos, vecina de la zona, ratificó la existencia de la escuela de varones a la que concurriera “El Mago”. Estaba en Durazno y Médanos (hoy Javier Barrios Amorín).

En “Durazno y Convención”, la paleta de Jaime Roos supo describir las calles de esta historia con algunos versos, como éstos:

La calle Durazno, nace a la intemperie
telón ceniciento, palmeras al viento,
abierta a las olas, marrones y blancas
de la playa chica, que muere en el Gas.

La calle Durazno, muere sin saberlo.
Cuando se ilumina toda de lila
en pleno diciembre, a la hora más lenta,
la siesta obligada del jacarandá.

La calle Durazno, atraviesa dos barrios,
de chata figura, de amarga dulzura,
son Sur y Palermo, rivales y hermanos,
que cruzan Durazno, camino del mar. (3)

Durazno y Convención, vista desde Convención , Fotografía de Edgardo Balduccio, tomada del blog: http://callesdemontevideo.blogspot.com/

Señalada para el mejor destino musical, Isla de Flores supo convertirse, en un tramo, en calle Carlos Gardel.

En el verano, con las azoteas observando el mar y los balcones abiertos de par en par, sones ancestrales relampaguean por el empedrado angosto, al paso de afro-descendientes y lubolos. El “tangó-tangó” de las lonjas hechiza, hace mover los pies y vibrar los cuerpos. Y Gardel está ahí, asomándose desde la intimidad de los barrios enlazados por los senderos de su emoción.

Casi como elegidos por un destino común, un día Enrico Caruso, y otro “El Zorzal”, y otro Alfredo Zitarrosa, zarparon de la costa uruguaya. Cruzaron a la isla anhelada de los capitanes. Sus rostros surcaron los aires salobres. Sus liras iban en pos de las estrellas.
Desde Isla de Flores, desde Durazno y Médanos o, desde Durazno y Convención, ellos socavan con sus cantos la nostalgia, acaso para suscribir estas estrofas de Roos:

Y un día, un día te veré contento,
el día que te abrace el viento
de Durazno y Convención. (3)

Los pasos de Gardel se sienten hoy por los barrios Sur y Palermo. Están en la multitud, en el vocinglerío de la antigua escuela y en la calle Isla de Flores, crecida entre sones de guitarras, lances y piropos veinteañeros.

TEXTOS CITADOS
(1)
LA ESCUELITA DE CARLOS GARDEL

Zorzal de vuelo eterno, todavía

por ese Barrio Sur que vio tu infancia,

deambula el duende niño de tu canto

preso en la bruma azul de la nostalgia.

Una foto tiznada por la herrumbre

del tiempo, conservó limpia tu cara,

espejo con que hiere nuestros ojos

la orfandad que llevabas en el alma.

Una escuelita cobijó tus sueños

de botija pueblero, desde el alba

de una ciudad que hundía sus raíces

en el cauce del Río de la Plata.

Entre los muros cálidos de un patio,

Zorzalito inocente de alas altas,

con lápiz, tinta, tizas y cuadernos

Durazno casi Médanos te ampara.

¡Qué importa si hoy la nombran de otro modo,

si es Barrios Amorín o escuela Wara..!

En el aula, en el aire, en los recreos

se oye el eco inmortal de tu campana...

Y dicen que una sombra va arrancando

a su tañido sones de guitarra,

robándole sollozos al madero

que lleva, como vos, savia uruguaya.

Sobre su esquina crispan lunas sepias

la amarga eternidad de una añoranza

que no tiene consuelo, porque lejos,

tu voz se convirtió en eterna llama.

Ardiendo en tangos anda todavía

por ese Barrio Sur que vio tu infancia,

mientras tu canto arpegia besos dulces

en la boca del Río de la Plata.

Martina Iñiguez

(2)

ISLA DE FLORES

Isla de Flores, tan angostita,

mi callecita costa del mar

en tus casuchas nacieron todos

los más coperos del arrabal

y cuantas noches a mis oidos

llegaron ruidos del guitarrear

y en las heridas del conventillo

me hicieron taura para tanguear.

Calle, de mis primeros principios

fuiste donde comencé a topar

Calle, por tí me hice milonguero,

me embriagué con tu bullicio

y el tango ha sido mi vicio

en mi vida de arrabal.

Y aunque he sufrido en esta ausencia

las consecuencias de un berretín

por tí he perdido a mi viejecita,

mis 20 abriles, todo perdí,

y los recuerdos aun no han borrado

mi cruel tormento, mi horrible mal,

yo te perdono, nada reprocho

mi callecita, costa del mar.

Calle..., de mis primeros principios

fuiste donde comencé a topar

Calle..., por tí me hice milonguero,

me embriagué con tu bullicio

y el tango ha sido mi vicio

en mi vida de arrabal.

Letra de Roman Machado

Música de Arturo César Senez

(3)

DURAZNO Y CONVENCIÓN

La calle Durazno nace a la intemperie,

telón ceniciento, palmeras al viento.

Abierta a las olas marrones y blancas

de la playa chica que muere en el Gas.

La calle Durazno muere sin saberlo,

cuando se ilumina, toda de lila,

en pleno diciembre, la hora más lenta,

la siesta obligada del jacarandá.

La vida,

la vida como siempre dura,

la noche como siempre oscura

por la calle Convención.

El mismo,

el mismo taconeo absorto,

los yiros del paseo corto

de la calle Convención.

La vida,

la vida tironeando el cobre,

la tienda del judío pobre

de la calle Convención.

Botijas,

botijas de la moña suelta

de las rodillas bien mugrientas

por la calle Convención.

La calle Durazno atraviesa dos barrios

de chata figura, de amarga dulzura

son Sur y Palermo, rivales y hermanos

que cruzan Durazno camino del mar.

Candombe,

candombe murga y batucada

paseándose por la bajada

de la calle Convención.

Canilla,

canilla… Acción, El Plata, El Diario…,

paquete bajo el brazo largo

por la calle Convención.

Los lentes,

los lentes de los relojeros,

los ojos de los bagayeros

de calle Convención.

Y un día

y un día te veré contento

el día que te lleve el viento

de Durazno y Convención.

Los perros,

los perros de los bichicomes

durmiéndose por los balcones

de la calle Convención.

Baldosas,

baldosas partidas hace años,

recuerdos que me hicieron daño

por la calle Convención.

Y un día,

un día te veré contento,

el día que te abrace el viento

de Durazno y Convención.

Letra y Música: Jaime Roos

waltercelina1@hotmail.com

ITINERARIO ARTÍSTICO DE CARLOS GARDEL

2007-07-21T04:27:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina

PRECISIÓN PRELIMINAR

La cronología que se expondrá tiene una finalidad general de difusión. No procede de una biografía acabada de Carlos Gardel. Ella seguramente es una deuda -compleja-, reservada a los historiadores que incursionan en el campo de la música popular rioplatense.

El itinerario que se expone no tiene pues, el carácter de una apreciación concluyente, sino de una aproximación cronológica, sujeta a necesarias revisiones.

La relación surge como fruto de investigaciones diversas, en la que han aportado sus elementos constitutivos variados autores y, muy en especial, el Profesor Emérito Universitario Arquitecto Nelson Bayardo.

A los amables lectores agradeceré quieran suministrar los elementos conducentes para una nueva presentación del texto, remitiendo todo dato, antecedente o juicio que se estime relevante, con las señales, en cuanto corresponda, de personas, tiempo y lugar.

La búsqueda de la verdad histórica siempre ha de necesitar de las pesquisas, como de la reflexión colectiva.

Por encima de cualquier diferencia interpretativa o de detalle se advertirá, en el recorrido que a continuación se traza, que la talla de Carlos Gardel en el escenario artístico es de una dimensión extraordinaria.

La gratificación estética que producen sus interpretaciones, atravesando sucesivas generaciones, inducen al disfrute y recuperación constante de su notable genio e inolvidable imagen.

VEINTICINCO AÑOS PARA LA ETERNIDAD

1910.- Viaja de Buenos Aires a Montevideo en 1908, retornando a la gran ciudad en 1910. Se iniciará el tiempo en que su estrella comenzará a anticipar sus grandes destellos.
Paseará su figura de cantor por Corrales Viejos, Mataderos, Barracas, El Abasto. Será tramoyista de teatro, claqueur en la Trouppe Ghiglione, integrante de conjuntos carnavalescos, animador de fiestas en clubes políticos, studs y reuniones.
Estará en contacto con Gabino Ezeiza, José María Silva, Pedro Garay, tras haber alternado en Montevideo con Arturo de Navas.
Barajará naipes y cantará en el Café O’Rondeman, de los hermanos Traverso.

1911.- Se relaciona con José Razzano, para formar el memorable dúo de El Morocho y El Oriental.
Frecuenta el Café del Pelado.

1912.- Junto a Pancho Martino realiza una gira, poco exitosa, por el Interior de Argentina.

1913.- Registra grabaciones acústicas para el sello Columbia. La serie se inicia con El Tirador Plateao y El Pangaré.
Al dúo formado con Martino han de agregarse Razzano y Salinas. Del agrupamiento subsistirá la dupla Gardel-Razzano.
Goza de los favores de Madame Jeanne.
Con Razzano son contratados por el Cabaret Armenonville.

1914.- El dúo debuta en el Teatro Nacional con la Compañía Ducasse-Alippi.
Frecuentan el Café de los Angelitos. Se vincularán a la tertulia de los hermanos Laurent, Armando Deferrari, Luis Ángel Firpo, Joaquín de Vedia, Armando Defino. El mítico café ha de unirlos a Ezeiza, Ríos, Bettinotti.

1915.- El 18 de junio el dúo debuta en Montevideo, en el Cabaret Royal, de Visconti Romano. Accederán luego al Teatro 18 de Julio.
Poco después, viajarán a Brasil.
Incorporan al guitarrista negro José Ricardo.
El 11 de diciembre, al retirarse de un baile en el Palais de Glace, es herido de bala. Se repone en una estancia de Valle Edén, Departamento de Tacuarembó.

1916.- Recuperado actúa en el Teatro Politeama de Montevideo. Concurre a los ranchos de la costa, en Malvín y Buceo, y acompaña los combates de los boxeadores Ángel Rodríguez y Andrés Miguez. Asiste al Hipódromo Nacional de Maroñas y a riñas de gallos en el picadero de Gral. Flores y Larrañaga. Se aloja en los Hoteles Lanata y Cervantes. Es habitué de los Restauranes Morini y Stradella.
En Buenos Aires actuará en el Teatro Esmeralda (después Maipo).

1917.- A dúo con Razzano, imprimirán Cantar Eterno, el 9 de abril, iniciando presentaciones para el sello Odeón. Como solista registrará El Tirador Plateao.
En mayo filma Flor de Durazno.
En Montevideo, en el Moulin Rouge, escuchará a Pascual Contursi cantando Mi Noche Triste.
Grabará el tema, que circulará al año siguiente. Se trata del primer tango llevado a la placa.

1918.- Acompañando a la Orquesta de Firpo, el dúo promociona sus producciones por el Interior de Argentina,
1919.- Con Razzano continúa sus presentaciones en el Interior. Actúan en teatros y ofrecen espectáculos en actos de beneficencia, fiestas, etc.

1920.- Se domicilia en Rodríguez Peña N° 451.
El Consulado de Uruguay en Buenos Aires le expide el certificado de nacionalidad donde se acredita su nacimiento en Tacuarembó, el 11 de diciembre de 1887.
Conoce a Isabel del Valle, su novia oficial.

1921.- Se afilia a una entidad de Paseo Colón para cumplir ejercicios de reducción de peso. Se somete a sesiones intensivas de gimnasia y masajes. Con amigos trota desde el barrio del Once a Palermo. Hace pelota vasca y bochas. Concurre al Club de Box Policial para quemar -por su propia expresión- los “roschepu”.
Conoce a Ireneo Leguisamo en el Hipódromo Nacional de Maroñas.
El guitarrista Desiderio Barbieri se incorpora al acompañamiento del dúo.

1922.- Traba contacto con el escritor Jacinto Benavente, quien lo interroga sobre el uso del lunfardo. Le contesta con humor: “¡Póngale la firma, Don Jacinto! En el trocén no tanto, pero en los riobas hay cada orre que la chamuya al vesrre.”
Este año habría tomado clases de canto con el Maestro Eduardo Bonessi.

1923.- Vuelve a actuar en el Teatro 18 de Julio.
Gestiona la ciudadanía argentina, manteniendo la declaración de nacimiento en Tacuarembó.
El 15 de noviembre parte con Razzano y guitarristas para España.
Debutan en Madrid con la Compañía Rivera-de Rosas.

1924.- De regreso en Buenos Aires, Gardel canta en un homenaje al Príncipe de Savoya.
Realiza su primera actuación radial en la Emisora Splendid acompañado por Francisco Canaro y sus músicos.
El Dr. León Elkin lo trata de la garganta.

1925.- A iniciativa del Presidente Alvear el dúo participa de un homenaje al Príncipe de Gales.
Adquiere el caballo Lunático.
Razzano pierde calidad vocal, disolviéndose el binomio. El Oriental asumirá como administrador de Gardel.
Parte para España con el guitarrista Ricardo. Se presenta en Barcelona, ciudad en que efectúa su primer registro eléctrico.

1926.- Cosecha éxitos en España. Es distinguido por el Rey Alfonso XIII.
Cumple actuaciones en Radio Prieto.
Con Berthe Gardes e Isabel del Valle comparte en Buenos Aires la casa de Rincón N° 137.
Adquiere la propiedad de Jean Jaurés N° 735.

1927.- A sala repleta se presenta en el Teatro Solís de Montevideo.
De retorno a Buenos Aires es escuchado en el Café Tortoni por el dramaturgo Luigi Pirandello.
Viaja nuevamente a España.

1928.- De Barcelona pasa a Bilbao, San Sebastián y Santander desarrollando un ciclo de recitales.
Actúa en radios.
Es aclamado por el público catalán, el que le obsequia un automóvil Graham Paige.
En el Río de la Plata incorpora al guitarrista José María Aguilar, quien hace sonar las cuerdas con un efecto de mandolina.
Su posible relación con una mujer del mundo nocturno porteño precipitaría su retorno a Europa. Parte rumbo a París, con guitarrista, manager y chofer.
Permanece cuatro meses en la cartelera del Dancing Florida de París.
Efectúa nuevas grabaciones.

1929.- Viaja por Italia y, de retorno a París, participa en el Teatro Ópera del Festival Bal de Petit Lits Blanches, en el que intervendrán el notable Maurice Chevalier y la cantante y danzarina Jeanne Marie Mistinguette, además de Lucien Boyer, el actor Raimu y Osvaldo Fresedo con su orquesta.
El Presidente de Francia Gastón Doumergue le solicita interprete El Carretero.
Actúa en Cannes y, de nuevo en París, lo hace en el Teatro Empire y en el Dancing Florida.
En tres meses se venden 70.000 de sus discos.
Canta para emisiones en cadenas radiales que cubren Londres, Madrid, Barcelona y otras ciudades europeas.
Viajará a España.
Se desvincula del guitarrista Ricardo.
Regresa a Buenos Aires, el 17 de junio, en el vapor Comte Rosso.
Ocupa el inmueble de Jean Jaurés N° 735.
Compartirá actuaciones con la exquisita Josefina Baker, Libertad Lamarque e Ignacio Corsini.
Se somete a una intervención nasal. Después será tratado por el otorrino uruguayo Dr. Quintela.

1930.- Integra al guitarrista Domingo Ángel Riverol, junto a Barbieri y Aguilar.
Graba con Francisco Canaro y Biaggi-Rodio.
En julio visita la concentración de los futbolistas uruguayos que intervienen en el Campeonato Mundial de Montevideo. Interpreta Isla de Flores y La Uruguayita Lucía.
Saluda también a la selección de Argentina.
En El Imparcial, del 13 de julio, sostiene haber nacido en Tacuarembó y tener 48 años.
Realiza un film de canciones en el que dialoga con Francisco Canaro, Enrique Santos Discépolo, Antonio de Navas y Celedonio Esteban Flores.
Viaja a Europa.

1931.- En Niza, en El Palacio del Mediterráneo, comparte cartelera con la Mistinguette y cultiva su amistad con el genio de Charles Chaplin.
Recibe a su amigo Ireneo Leguisamo.
Sus relaciones con la Baronesa Sally de Wakefield suscitan comentarios en medios latinoamericanos.
Se separa del guitarrista Aguilar.
En Joinville filma Luces de Buenos Aires.
En la Sorbona participa en un concierto con Julio De Caro.
En Buenos Aires asocia como guitarrista a Julio D. Vivas.
Carlos de la Púa le critica que cante canzonetas.
Con la orquesta del franco-armenio Kalikian Gregor graba canciones en francés.
Actúa en el Teatro Artigas de Montevideo.
Designa a Armando Defino como nuevo administrador.
Retorna a Europa.

1932.- Visita Nápoles, Niza, París, Londres. En capitales europeas realiza actuaciones radiales.
Se transmite al Río de la Plata un programa de celebración del 25 de Mayo.
Filma Espérame, la Casa es Seria y Melodía de Arrabal.

1933.- El 13 de enero comienza en Buenos Aires su último ciclo de grabaciones con Barbieri, Riverol, Vivas y Pettorossi.
Deja sin efecto el poder que en 1925 otorgara a Razzano.
Graba con las orquestas de Alfredo Castellanos y Francisco Canaro, así como con el guitarrista Vivas.
Participa en la revista musical De Gabino a Gardel, de Ivo Pelay.
Hugo Mariani, Director de la Orquesta de la National Broadcasting System (NBS), le ofrece contratos en Nueva York.
Reaparece el 29 de setiembre en el Teatro 18 de Julio de Montevideo, registrando un clamoroso suceso.
El 5 de octubre canta en una fiesta ofrecida por el dictador Gabriel Terra, generando malestar en el círculo de sus amistades. Al día siguiente realiza una actuación en Radio Carve. Rechaza cantar en el selecto Club Uruguay. Dedica una velada gratuita para enfermos del Hospital Fermín Ferreyra.
En Uruguay realiza una gira que comprende las ciudades de Mercedes, Salto, Paysandú y San José.
En el barrio montevideano de Punta Gorda-Carrasco escritura la compra de un terreno. Declara haber nacido en Tacuarembó.
Ante la inminencia de su viaje a Nueva York se le ofrece una despedida en el Stud Macchio.
Visita a la familia de Razzano.
El 6 de diciembre realiza sus tres últimas grabaciones: Tu Diagnóstico, El Tirador Plateao y Madame Ivonne.
Parte en barco para Barcelona. Llega a París. Visita Toulouse.
La Baronesa Wakefield celebra su cumpleaños, oportunidad en que le confiará al periodista Manuel Sofovich tener 49 años (7 más que los declarados en el testamento ológrafo).
Zarpa para Nueva York el 22 de diciembre.

1934.- Obtiene, tras las presentaciones que le brindara Hugo Mariani, un abultado contrato para intervenir dos veces a la semana junto a la orquesta de la NBS.
Conoce al arreglador Terig Tucci.
Se somete a intensas sesiones de gimnasia.
Estudia inglés por el Método Cortina y ensaya letras en este idioma.
Obvia un contrato para acompañar a la diva Gloria Swamson.
El 5 de marzo Radio Splendid emite una audición en la que Gardel canta desde Nueva York, siendo acompañado por sus guitarristas en Buenos Aires.
El 20 de marzo firma con el sello Paramount un contrato para filmar dos obras, con opción a cuatro más.
En Long Island produce Cuesta Abajo y el Tango en Broadway.
Realiza las grabaciones de Criollita Decí que Sí y Cuesta Abajo.
Vuelve a Europa. Visita Toulouse.
Habiendo retornado a Nueva York, filma secuencias de Cazadores de Estrellas.

1935.- En Long Island realiza El Día que me Quieras.
En febrero filma Tango Bar.
El 15 de marzo efectúa una emisión desde Nueva York para Radio Belgrano.
El 20 siguiente llevará al disco Guitarra Mía, su última grabación.
Sacha, una vidente rusa, le predice un destino trágico.
El 28 de marzo sale de Nueva York con su comitiva artística.
En abril ocupará las carteleras de Puerto Rico. Luego estará en el Teatro Principal de Caracas.
A pedido del mandatario venezolano Juan Vicente López llegará a Maracay, La Ciudad Jardín. La gira se extenderá a Valencia, Maracaibo, Cabimas. Viajará a Curazao y Aruba. Pasará por Barranquillas y Cartagena.
El 10 de junio tendrá un recital en Medellín.
El 14 siguiente, en forma clamorosa, es recibido en el aeródromo El Techo, de Bogotá.
Se presenta en los Teatros Real y Olimpia y tiene una despedida radial apoteósica en la Voz de Víctor.
Es homenajeado en el Restaurante Francés, donde otra vidente presagia su fin.
El 24 de junio se apagará su voz, la que volverá para siempre, cada vez que alguien susurre las estrofas de un tango.

waltercelina1@hotmail.com

COMENTARIO ACERCA DE UN NACIMIENTO MEMORABLE

2007-07-21T04:23:00.000-07:00

Selección por Walter Ernesto Celina

He tenido oportunidad de presentar, en nota anterior, “El parto”, un fragmento de la novela del escritor argentino Dr. Norberto S. Baranchuk, titulada “El nacimiento de Carlos Gardel”.

Las investigaciones más modernas y profundas establecen la nacionalidad uruguaya del gran cantante, lo que por cierto colma de orgullo a los tacuaremboenses y connacionales. Se trata de un accidente lugareño.

La magnitud de la figura de “El Mago” es objeto de análisis históricos, lo que ocupa un lugar destacado en el ámbito de las pesquisas. Nuevas y más recientes evidencias permiten desalentar la tesis de un Gardel francés, en lo que se conoce también, como la “historia oficial”.

Una personalidad de la relevancia de Gardel, que por décadas trasciende la emoción más auténticamente rioplatense y se hace patrimonio de innúmeras comunidades del habla hispana, es materia de leyendas que deambulan en boca de la gente y, también, de incorporaciones frecuentes al ámbito literario.

“El nacimiento de Gardel” pertenece a este último género.

Antonio Giunta, miembro de la Fundación de la Academia Nacional del Tango, vierte el siguiente comentario al presentar la novela de Baranchuk:

“Mientras paseamos por Tacuarembó y disfrutamos de sus personajes, participamos de una historia mítica, porque de eso se trata “El nacimiento de Carlos Gardel”. Podemos acceder a ella a través de la pasión, desde una comprometida búsqueda de la verdad, si la verdad histórica fuera necesaria y posible; también podemos iniciar su abordaje a través de la emoción que despierta el ídolo popular.
Pero lo mejor es dejarse llevar por la pluma del autor, quien juega con datos aleatorios y los baraja, los poetiza, los desenvuelve cual sorprendente regalo para rozar la sátira sin dejar de respetar jamás la tradición. A tal punto ello es así, que al terminar la lectura uno puede llegar a preguntarse sobre el verdadero origen del más grande cantor nacional.
¿Cantor nacional? ¿De qué nación hablamos? ¿A qué lugar pertenece? No hay duda que los interrogantes sólo sirven de pretexto para urdir una historia atrapante, ante la que hay que esforzarse para no ser alcanzado por la controversia.
¿Será necesario hacer llover tanta tinta, como sugiere Norberto S. Baranchuk para establecer el sitio del nacimiento de ídolo? El mito es creado por el pueblo; lo siente suyo como si hubiese sido hecho a su imagen y semejanza. Los argentinos también pecamos de soberbia cuando decimos que Carlitos eligió ser argentino.
Pero él, como todo ídolo, carece de nacionalidad; es universal.
El poeta Horacio Ferrer contó que, a pocos días de nacer en Montevideo, sus padres viajaron con él a Buenos Aires en el vapor de La Carrera. Ocupaba con su madre una de las literas altas, y cuando el río se puso bravo, Horacio cayó al suelo y ¡oh milagro!, resultó ileso.
¡Nació de nuevo! ¿Pero, dónde? Justo en la imaginaria línea que divide las aguas territoriales del Río de la Plata, entre Uruguay y Argentina. Con esta historia resolvió el problema de tener que elegir. Simplemente, devino rioplatense.
¡Vaya uno a saber dónde nació Gardel! Tal vez en otra galaxia y, al caer su nave espacial en algún punto de la tierra, se convirtió en un ciudadano de este planeta.
En tren de imaginar, creo que en el fondo a todos nos gustaría que esta última historia fuese la verdadera. Es más, tal vez lo sea.
Debo confesarles mis sospechas. Creo que en realidad nació en el Río de la Plata.”

waltercelina1@hotmail.com

EL NACIMIENTO DE CARLOS GARDEL

2007-07-17T05:10:00.000-07:00

Introducción y selección por Walter Ernesto Celina

Junto a la historia verdadera, esa que los hombres nos empeñamos en aprehender y que tantas veces nos es esquiva, coexisten los mitos y leyendas que recrea el imaginario colectivo, en actos anónimos, transmitidos de generación en generación.

Desde muy lejanas épocas, en tan ricas fuentes abrevan, como tomados de la mano, los cantos populares y los escritos literarios.
La historia relatada de las sociedades, como la de sus hombres brillantes, se elabora dato a dato, se discute, se reinterpreta y se decanta en un proceso contradictorio y plural. Prolongado. No instantáneo, ni único.

La historia de Carlos Gardel aún no está suficientemente escrita. La investigación la aborda y la integra, con creciente empeño, en múltiples facetas.

Mientras ello transcurre, la literatura da espacio a muchas novelas, en que la fantasía huye de la realidad, la transforma o la devuelve para que sea asida, nuevamente, en el reino de la imaginación.
Norberto S. Baranchuk, en 2006, editó en Buenos Aires la novela “El nacimiento de Gardel” (colección narrativa Los Oficios Terrestres - Libros de Tierra Firme).

El autor es médico pediatra, miembro de la sociedad argentina de la especialidad y escritor prolífico.

¿De qué modo transcurrió el nacimiento del más formidable cantante rioplatense de todos los tiempos?
Veamos como Baranchuk lo presenta en su literatura:

EL PARTO

“Un hombre no es más que un hombre.
Una mujer no es más que una mujer.
Un acto de amor no es más que un momento,
un embarazo dura nueve meses y los hijos
vienen con un pan o un pecado bajo el brazo,
un destino incierto llevan las cosas
a un irreducible núcleo de misterio.

Una sala extensa y espaciosa engalana las paredes con tapices de Persia. El ambiente crea una sublime melancolía que lleva al visitante a meditar sobre la transitoriedad del destino humano. Cat y Vila (protagonistas de la novela. WEC) podrán contemplar su propio nacimiento. ¿O su propia muerte?
Una niña púber, de cabellera rojo fuego que le cae en cascada desde los hombros hasta la cintura, está sentada con las manos juntas sobre la falda. Mira, sin ver, un punto fijo en la pared opuesta. Es la parturienta. La función todavía no empezó; doña Paca tenía razón, había tiempo.
Al fondo del salón, en un ángulo, se puede ver un chaise longue, y al Dr. Cura con el sombrero puesto, sin saco y con las mangas de la camisa arremangadas. Prepara el material y lo dispone sobre una mesa. Hace una seña a la niña, ella se acerca. Está embarazada a término, la panza es monumental para su pequeña figura. Se saca la bombacha, se acuesta y con un solo movimiento levanta la pollera y las enaguas sobre su cabeza. Vila se pregunta por dónde va a respirar. Ella yace con las piernas abiertas, sus pies sobresalen del sofá. Entre la falda y las puntillas de sus intimidades asoma primero la cabeza y luego su fino cuello del que cuelga un pañuelo de gasa.
Cat tiene un grito atrapado en la garganta. El sentimiento de horror permanece entre la sensación y el lenguaje.
El doctor descorre un velo y muestra realidades ignotas y ocultas: el dolor de la madre púber, el nacimiento del héroe, la deshumanización de la medicina.
Sin embargo, la acción de develar sólo es posible en cuanto, al mismo tiempo encubra algo.
Develar es ocultar en rincones oscuros. Cat no puede gritar, debe ahondar en la oscuridad y saber descubrir su secreto que, sin embargo, puede profundizar el misterio.
Llanto de recién nacido; inspiración honda, primera bocanada de aire; cordón largo, trenzado, recorrido por vasos azules y rojos, húmedo. La tijera lo corta y ya son dos, madre e hijo, hijo y madre.
La niña se recupera, el doctor la ayuda a reincorporarse, la lleva con la mano en alto al centro del salón -como si fueran a bailar una contradanza-, donde la entrega a doña Paca, quien, con la misma parsimonia, teatralidad y mesura, la aproxima a un trono levantado en el extremo opuesto del ambiente. La ayuda a subir y sentarse, acomoda los pliegues de la falda y llama con un gesto a quien sostiene al niño en sus brazos. Es una lavandera, cabaretera, de bandera francesa, ella se hará cargo del bebé. La madre púber debe quedar en el misterio. Por un momento podrá adorar al niño. Lo ponen en su falda, de frente al salón para mostrarlo a los presentes. Con los dedos extendidos en ángulo, yema contra yema de ambas manos, la puérpera protege la cabeza de la criatura. Los pañales caen al suelo, el niño queda desnudo y abre sus manos, palmas arriba, separa los brazos, quiere volar. Un zorzal parejero canta en la ventana y vuela por él. Amanece.”

waltercelina1@hotmail.com

INVESTIGADORA ARGENTINA EN MONTEVIDEO

2007-07-11T04:18:00.001-07:00

La investigadora gardeliana Sra. Martina Iñiguez visitó Montevideo por tareas inherentes a sus importantes pesquisas.
La oportunidad fue propicia para que el día 23 próximo pasado ofreciera una conferencia en la Casa de Tacuarembó de la capital uruguaya.

Con una asistencia muy amplia, un público mayoritariamente isabelino, siguió con atención la exposición de la calificada intelectual argentina, quien abordó la identidad de Carlos Gardel, apoyada en fotografías de la infancia del cantante y dió a conocer las importantes conclusiones a las que llegó estudiando materiales de la época y circunstancias de lugar. Para dicha labor individualizó fotos antiguas, estudios fotográficos, grupos escolares, edificios y planos, etc.
Sin perjuicio de recoger oportunamente los aspectos centrales de su disertación, se extractan de “El Zorzal” -publicación de la colonia de residentes de Tacuarembó- las siguientes reflexiones que aluden a la invitada y a sus contribuciones.

LA ESCUELA DE LA CALLE DURAZNO

“La Sra. Martina Iñiguez se ha incorporado a la investigación del origen de Carlos Gardel, continuando el trabajo realizado por los investigadores Erasmo Silva Cabrera (Avlis), Nelson Bayardo y Eduardo Paysée González., con la invaluable colaboración de María Hortiguera, Directora del Museo Pedagógico, y de Abel Alexander, Asesor Fotográfico de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires.
Ha hecho también entrega de su trabajo a la Academia Porteña del Lunfardo y a la Academia Nacional del Tango -en su país- y ha tenido el honor de haber sido invitada por su presidente, el Sr. Horacio Arturo Ferrer, a dar una charla sobre sus indagatorias.
El trabajo está basado en la existencia de dos fotografías de la infancia del cantor, identificado en las mismas por Berthe Gardes, su madre de corazón.
En la primera, Gardel forma parte de un grupo escolar y, a través de comparaciones hechas entre el edificio escolar y el plano de la Escuela Urbana de Segundo Grado N° 27, de la calle Durazno N° 335/337, de Montevideo, más la existencia de otras fotos escolares tomadas en el mismo edificio, se ha determinado que Carlos Gardel cursó parte de su escolaridad en Montevideo, hecho incompatible con la “historia oficial”.
Se ha demostrado, asimismo, que la foto mencionada no pudo ser tomada en ninguna de las escuelas a las que asistió el niño nacido en Touluose: Charles Romuald Gardes.
En la segunda fotografía, tomada por Benincasa Hnos., el niño Gardel aparece con una niña, hija de Doña Rosa C. de Franchini.
Si se toma en cuenta la posible fecha de la primera foto y la historia del establecimiento Benincasa Hnos. se concluye que la niña que lo acompaña es Francisca Franchini, segunda hija de Dona Rosa, nacida entre mayo de 1882 y mayo de 1883.
Las fechas en que púdieron ser tomadas las fotografías coinciden con las declaraciones publicadas por Berthe Gardes, así como con diversas afirmaciones de testigos insospechables y las del propio cantor sobre sus estadías en Montevideo.
No hay forma, en cambio, de insertar estas dos fotografías en la “historia oficial”
Si hubo un niño, del que tenemos registrada la trayectoria escolar en Buenos Aires, y hay otro niño del que tenemos documemntado su paso por una escuela de Montevideo, 4 años antes que el anterior comenzara su escolaridad, es evidente que estamos hablando de dos niños distintos, a los que se quiso fusionar en uno solo.”

waltercelina1@hotmail.com

DEL ANECDOTARIO DE CARLOS GARDEL

2007-07-05T11:34:00.000-07:00

Escribe Walter Ernesto Celina
waltercelina1@hotmail.com

Un desaparecido sitio de Internet, identificado como:

http://www.carlosgardel8m.com./anecdotas.hmt, divulgó una serie de pasajes menos difundidos de la forma cotidiana en que se mostraba Carlos Gardel en el mundo de sus relaciones.
De dicha fuente se extractan los siguientes relatos, los que se acompañarán -cuando corresponda- de algún breve comentario.

DE BUEN HUMOR

La anécdota fue corroborada por Francisco Canaro y Cátulo Castillo. Canaro escribió que fue en Madrid, aunque se habría producido en Barcelona.
Al parecer “El Zorzal” siempre se hacía lustrar sus zapatos con el mismo muchacho. Una tarde Gardel silba despreocupadamente el tango “Silbando”, con la misma melodía con se aprecia en las dos grabaciones que dejara. El lustrabotas quedó extasiado.
-¿Qué bien silba, señorito Don Carlos!
-Ma que silbo... ¡Es un pito, pibe!
El joven aprovechó la confianza que le dispensara Gardel para preguntarle:
-Dígame Ud.... Perdone la curiosidad. ¿Qué se coloca en el cabello para tenerlo así, tan reluciente y bien peinado?
“El Zorzal”, sintiéndose de buen humor, le contestó:
-No se lo batas a nadie. ¡Dulce de membrillo! Probá. Es un fenómeno.
-¿Jalea, dirá Ud.?
-Eso es, jalea. Pero tiene que ser de la buena.
A la tarde siguiente volvió Gardel por la parada del lustrabotas. Tenía el pelo oscuro, a lo Louise Brooks.
-¿Viste pibe, qué bien te queda? ¡Parece que me hiciste caso!
-Sí señorito, es verdad... Pero, debe haber algún misterio porque a Ud. las moscas no le hacen nada y, en cambio a mi... Vea, ¡no me dejan vivir!

PEDIDO DE EXPLICACIÓN

El término silente es sinónimo de silencioso. Su uso no corresponde al lenguaje corriente, sino al poético.
“El Mago” dejó en la cera del disco 11 tangos del autor Enrique Dizeo ((1893-1980). Uno de ellos fue “A media noche”, musicalizado por Juan Maglio (Pacho).
El cantante y el letrista se conocían de 1923, estañeros como eran ambos en el “Café de los angelitos”. Allí Dizeo le entregó a Gardel su trabajo. Los versos del autor, que gustaba firmarlos “Ozedi”, dicen en un pasaje:
Como un gemido doliente,
llena de harapos, cabizbaja y mustia,
siempre se la ve silente
con todo el peso de negra angustia...
“El Zorzal” lo llama aparte y le pregunta:
-Decime... ¿qué carajo quiere decir “silente”?

UNA ACLARACIÓN PERTINENTE

El sitio de Internet que difundiera referencias acerca de la vida de Gardel formuló una aclaración que no es una anécdota, pero que resulta pertinente hacer conocer, despejando alguna idea equivocada acerca de la pronunciación gardeliana.
El hecho que, en algunas oportunidades, “El Mago” no pronunciara la “n”, trocándola en apariencia por una “r”, obedecía a una deformación de los rudimentarios medios de grabación empleados.
La explicación es la siguiente: la energía de la voz producía la vibración de una membrana que hacía incidir la púa en una rosca sinfín, la que grababa sobre el disco matriz de pasta. La voz era conducida desde una bocina, en que el cantor introducía prácticamente su cara y un caño la transportaba hasta la púa. Se hacía necesario marcar consonantes fuertes, ya que las débiles no alcanzaban a dejar una huella suficiente en el material sensible.
“Targo”, en vez de tango, se debe a eso. Y no a un defecto de pronunciación inherente al gran cantante.

TRES CHISTES SICALÍPTICOS

Se conocen tres chistes predilectos de Gardel. Solía contarlos entre amigos de mayor confianza, dado su contenido sicalíptico.
1
Un señor había tenido relaciones sexuales en la noche anterior a un largo viaje que emprendería en barco.
La mañana de la despedida, va la mujer al puerto.
Arriba del buque, apoyado en la baranda, el señor le grita:
-Si tenés noticias mías, ¡ponele Carlitos...!
A lo que, desde tierra, la mujer responde:
-Si tenés noticias mías, ponele permanganato...!
(Permanganato: Desinfectante dermal, de extendido uso para atemperar enfermedades venéreas, especialmente en la época anterior a la aparición de los antibióticos.)
2
Un señor llega a su casa antes de la hora acostumbrada y descubre a su esposa en la cama con un sujeto.
El marido indignado, le reprocha:
-¡¿Cómo podés acostarte con este mugriento?!
Replica la mujer:
-Mirá querido, vos sabés que soy una mujer muy católica. Pasó este hombre por la puerta y me dijo que tenía hambre. Y le di la milanesa que sobró anoche.
-¡Que me importa la milanesa!, interrumpió el esposo entrando en cólera.
-Ya se iba, continuó la mujer, cuando en la puerta me preguntó si no tenía alguna cosa de mi marido, que no usara más, como para dársela. ¡Y, bueno querido..., lo hice pasar!
3
Un señor desocupado ingresó cierta mañana al Jardín Zoológico. Al enfrentar el pabellón de los elefantes vió que cinco hombres trabajaban con una soga gruesa, como la de los barcos.
En cierto momento, en que los individuos tironeaban más y más, desde el recinto se oyeron gritos.
El señor no entendía nada, pero se ofreció para tirar él también. De buena gana los operarios le respondieron que sí. Y, así, transcurrió casi toda la mañana.
En cierto momento, uno de aquellos hombres dijo:
-Bueno muchachos, creo que ya está.
Largaron todos la soga. Luego vino una persona y les entregó 20 pesos a cada uno.
El desocupado regresó a su casa contentísimo.
-¡Querida: encontré un trabajo! Mañana iré temprano al zoológico. No puedo perder esta oportunidad.
Al día siguiente volvió al lugar, enderezando hacia el pabellón de los elefantes, sorprendiéndose al no ver a nadie.
Al rato, ve pasar a uno de los hombres que había tirado de aquella soga, preguntándole si en esta jornada no harían lo mismo. A lo que el operario respondió:
-Dígame: ¿Ud. piensa que todos los días vamos a hacer feliz al elefante?

LIGERO DE ROPAS

El día en que Gardel grabó “Madreselva” era primavera, pero el calor que se padecía en el estudio de la “Odeón” era como de verano. No podía ponerse un ventilador por el zumbido. El aire acondicionado no existía entonces. Los músicos estaban empapados, enfundados en sus trajes.
Gardel no aguantó más y se quitó el saco. Luego, el chaleco. Después la camisa y la camiseta.
Quedó apenas de zapatos y con los anteojos con los que se ayudaba para leer las pequeñas letras de las partituras.
Fue cuando justo aparece en la sala de grabaciones el técnico alemán, tan “austero, como cabrero”, al decir de Francisco Canaro.
-Pero “señó” Gardel ¿qué “quiegue” decir esto...?
A lo que “El Morocho” le replica:
-Esto quiere decir, viejito, que no tanto hacerte el estrecho, que a mí me han pasado el santo que vos en Alemania eras “una mandarina”...
La orquesta estalló en una carcajada. El alemán se fue ligero y sin saludar. Gardel continuó en lo suyo.

UNA PREVENCIÓN DE JUAN D’ARIENZO

El cabaret “Chantecler” se inauguró en 1924. El evento en sí no hubiera merecido mayor atención que la brindada por los jailaifes que allí concurrían en busca de esparcimiento. Pero ocurrió, desde un principio, que el lugar fue reducto de las mejores orquestas y cantantes. Y, lo que pudo ser un lupanar, devino en un verdadero templo tanguero.
Se ubicaba en Paraná al 440, casi Corrientes. La decoración presentaba una cascada y un molino luminoso. Fue inaugurado por la orquesta de Julio de Caro. Allí se presentaba la famosa Pepita Avellaneda. El animador fue el Príncipe Cubano, un personaje de antología. Carlos Gardel un distinguido cliente, quien llegaba después de sus actuaciones. Ocupaba siempre los palcos, en los que conversaba con tranquilidad con sus relaciones.
Era inevitable que una noche cualquiera alguien le presentara a Juan D’Arienzo ( 1900-1976).
Su debut se produjo en 1928, cuando su pianista era Luis Nicolás Visca. Actuó por 28 años en aquel centro nocturno. Su amistad con Gardel fue firme.
En una de sus charlas Gardel le confía sus temores de viajar en avión. Faltaba poco para que iniciara la que sería su última gira. D’Arienzo advirtió cierto nerviosismo en su amigo y le recomendó que no subiera jamás en uno de esos aparatos.
El cantante no tomó en cuenta aquel consejo y el 24 de junio de 1935 fallecía en el accidente de Medellín.
Al recibir la noticia D’Arienzo quedó amargamente impresionado y juró no subir, nunca más, a un avión. Y cumplió. A fines de los sesenta es contratado para actuar en Japón. Envía su orquesta y él queda en Buenos Aires.

FRAC: ¡SÓLO PARA CANTAR TANGOS!

Nos acostumbramos al Gardel de las últimas fotografías, al apolíneo cantante de 76 kilos, vestido de smoking y con poses de estudio. Pero no siempre fue así. Más o menos hasta 1921 los retratos lo muestran invariablemente gordo, con sombrero “rancho de paja” o con peinado de raya al medio, como Florencio Sánchez. Hubo épocas en que se quitaba la faja y desplegaba un gran volúmen, trabajado pacientemente con pucheretes en el viejo “Tropezón”.
Gardel luchaba contra la gordura con masajes, natación, pelota vasca y algo de gimnasia, pero a la salida de la Asociación Cristiana de Jóvenes, en Paseo Colón 161, se internaba en la cantina “Chanta Cuatro” para recuperar, con buena ventura, lo perdido...
Véase lo que sobrevive en la película “Flor de Durazno”, de 1917; un Gardel con una masa digna de “Las Violetas”.
Existe al respecto una historia interesante, que contó el autor teatral Antonio Botta (1896-1969). Este se encontraba en Suiza cubriendo para un diario porteño un campeonato de tenis. Allí trabó amistad con un tennisman inglés. Terminado el torneo, se fue a París, acompañando a un jugador de la delegación argentina y lo primero que hizo fue ir a saludar a “El Zorzal”, que actuaba con notable éxito en un cabaret. Y, justo allí, volverion a encontrarse Botta y el tennisman.
Botta y Gardel fueron invitados a pasar unos días en la residencia de la madre del inglés, donde se observaba la etiqueta hasta para ir al baño.
Ya se sabe cómo son de ceremoniosos los ingleses.
Ocuparon unas fastuosas habitaciones. La dama de aquel palacete anunció que recibiría a tan ilustres invitados a la hora de la cena, con británica puntualidad y traje de gala.
Era la hora y Gardel no aparecía. Llegó tarde, vestido así nomás. Con aire campechano se acercó a la dama, omnipotente en la cabecera de la larga mesa, para decirle:
-Mi simpática señora, le hago una aclaración. Yo acepto que el frac es una prenda muy elegante y distinguida, pero lo uso solamente cuando canto tangos. Permiso y ¡buen provecho!
Acto seguido, se sentó y comió a dos carrillos.

LA EDAD DE GARDEL

2007-05-13T05:31:00.000-07:00

EL TESTIMONIO DE HUGO MARIANI

Escribe Walter Ernesto Celina

Hasta el fallecimiento de Carlos Gardel, el 24 de junio de 1935, más de una decena de documentos oficiales acreditan su nacimiento en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887.

El primer antecedente surge el 8 de octubre de 1920, cuando el Consulado de Uruguay en Buenos Aires expide el certificado de inscripción n° 10.052, donde el cantante realiza la declaración respectiva, ofreciendo detalles significativos.

La manifestación acerca de su lugar de nacimiento se ha de repetir, ininterrumpidamente, en tramitaciones públicas y privadas, en forma constante y pacífica.

El hecho inusitado ocurre con motivo de la apertura de su sucesión, momento en que su apoderado, el Sr. Armando Defino, presenta un testamento ológrafo, signado por Carlos Gardel en Buenos Aires, el 7 de noviembre de 1933.
Expone que es francés, haber nacido en Toulouse el día 11 de noviembre de 1890 y ser hijo de Berthe Gardes.

Desde el punto de vista del análisis histórico ¿cómo se resuelve la dualidad emergente?
En primer lugar sería preciso conocer la causa de la discordancia documental, lo que a ciencia cierta se ignora, más allá de interpretaciones.
En consecuencia, no cabe otra alternativa que integrar todos los elementos posibles que surgen de las declaraciones públicas del astro, de sus comunicaciones privadas, de lo que manifestaron fehacientemente sus relaciones, etc., con la finalidad de construir hipótesis lógicas, para acercarse a la verdad.

En “La documentación gardeliana” (nota de abril de 2007) se ha visto el peso abrumador de los instrumentos públicos existentes a favor del Gardel uruguayo. Tal acopio milita decididamente contra la opinión de la nacionalidad francesa. Ello, sin entrar a otros indicios concomitantes, que emanan de los documentos de referencia.

A partir de este artículo se ingresará al área de algunos testimonios relevantes.
Conviene retener las fechas del 11 de diciembre de 1887, en que Gardel, cita su nacimiento en Tacuarembó y la del 11 de diciembre de 1890, mencionada en el testamento de 1933.

Hay una diferencia de edades que ha ameritado la sospecha de la existencia de dos niños. Uno, nacido en Toulouse, de nombre Charles Romuald Gardes y, otro, oriundo de Tacuerembó: Carlos Gardel
Entre el primero y el segundo existe una diferencia notoria de edades. La del francés no se superpone, en manera alguna, con la del uruguayo.

Importa, por revelador, un testimonio que, fuera de la polémica ulterior, ofrece el Director de la Orquesta Sinfónica de la National Broadcasting Corporation (NBC), Sr. Hugo Mariani, quien en 1933 visitó Buenos Aires y trabó una amistad intensa con Gardel.

En 1949 Mariani escribe para el Diario “Clarín” cuatro notas bajo el título “Cuando Gardel fue a conquistar la Meca del Cine”.

Allí ofrece detalles como éstos:

“Cumplidos mis compromisos en Buenos Aires, partí a los pocos días de regreso a los Estados Unidos. Al despedirme de Carlitos, con quien me seguí viendo todas las madrugadas, le dije:
-En cuanto llegue a Nueva York arreglaré las condiciones que va a proponerle la dirección de la NBC. Creo que van a convenirle. Una cosa muy importante quiero preguntarle.
-Dale nomás, me contestó “El Morocho”. ¿De qué se trata?
-De la edad... ¿Cuántos años tenés?
-49.
-Bueno Carlos, en Nueva York tendrás 39.
¿Diez de un saque? apuntó Gardel. ¡Qué bolada!
Había comprendido muy bien. Y agregó:
-Muy bien Mariani, tengo 39.
A los pocos días de mi llegada a Nueva York, tenía el asunto arreglado en principio...”

Fluye, con toda claridad, que si Gardel en 1933 tenía 49 años no había nacido en 1890, sino -al menos- en 1884.

Este era el tacuaremboense. El que declaró serlo repetidas veces en los documentos.

El otro, era el francés Charles Romuald Gardes, nacido en 1890. El que nunca cantó.

MÁS TESTIMONIOS IRREFUTABLES

La edad real de Carlos Gardel permite establecer que Charles Romuald Gardes es un francés cuya identidad fue superpuesta, de modo forzado, a la del cantante nacido en Tacuarembó.
A las notas publicadas en junio de 1949 por el músico Hugo Mariani en el Diario “Clarín”, de Buenos Aires, pueden agregarse otros elementos que corroboran que a su fallecimiento Gardel superaba los 50 años.
Charles Romuald Gardes, en tanto, al morir “El Zorzal” en 1935, no llegaba a los 45. Este extremo queda probado por el acta de 11 de diciembre de 1890, donde se acredita que es hijo de Berthe Gardes.

Cabe examinar algunos de los testimonios que se añaden a lo manifestado por el Sr. Hugo Mariani.
Su valor deriva de confirmar la mayor edad de Gardel en relación a Charles Romuald y porque, además, se emitieron fuera del contexto de la polémica sobre la nacionalidad del cantante, la que estallaría pasado el tiempo.

-El Diario “La Nación”, de Buenos Aires, en noviembre de 1933 reporteó a Pancho Martino, primer compañero de dúo con Gardel.
Importa rescatar este pasaje:

“-Periodista: ¿Cuándo lo vió por última vez?
-Martino: Lo fui a despedir cuando partió para Estados Unidos. Poniéndome una mano en el hombro me dijo unas palabras que ahora más que nunca las recuerdo ya que adquieren en esas circunstancias un sentido que impresionará al más descreído. Era como el presentimiento de la muerte cercana.
Él me dijo: “Fijate vos Pancho, yo haciendo de galán a los 47 años. Pero, todo tiene que ser. Ahora trato de ganar dinero para tranquilidad de mi buena viejita. Cuando venga la muerte hermano, le daré la mano y le diré: “muchas gracias por la vida que me has permitido hacer...”

-El periodista Manuel Sofovich, en la Revista “Noticias Gráficas”, de 9 de setiembre de 1953, da cuenta de la siguiente celebración en un cumpleaños de Gardel:

“...Y fue el 19 de diciembre de ese año 1933, cuando una gran admiradora del cantor, la Sra. Backfield -magnate de la industria tabacalera inglesa y no norteamericana como erróneamente se ha difundido-, para festejar el cumpleaños de Gardel, reunió a un reducido grupo de amigos en una cena que se sirvió en el famoso “Café de París”, el restaurante más lujoso del mundo, según los que conocen mucho.
Éramos trece comensales. De los cuales sólo seis argentinos: Carlitos, Le Pera, el administrador de Gardel Armando Defino, el maestro Castellanos -director prestigioso de Radio “El Mundo” ahora-, el destacado compositor musical y ejecutante de guitarra Pettorosi y el modesto periodista de este recuerdo.
Se comía bien y se bebía mejor. Carlitos nos cantaba con su mejor emoción; todo era alegría y cordialidad en esa reunión; en un descuido de los demás, me llevó abrazado Carlitos hasta un rincón de ese salón reservado para su fiesta:
-Pibe -me dijo de afectuosa manera- son 49 años ¿te das cuenta lo que es cumplir 49 años?
Y sus cinco amigos argentinos, en un aparte fraternal, brindamos con una Gran Napoleón los juveniles 49 años de Carlitos Gardel.”

Aquí Gardel sitúa su nacimiento en 1884, tres años antes de lo declarado en su documentación personal.
En todo caso, se aparta aún más del acta de Toulouse, datada en 1890.
Surge, asimismo, que al momento de su deceso estaba próximo a los 51 años reales de edad.
Las cuentas resultan claras. La hipótesis del Gardel francés se tambalea.

DOS TESTIMONIOS RELEVANTES

Existen dos importantes testimonios más acerca de la edad de Carlos Gardel, los que serán glosados a continuación.
Ellos permiten establecer la mayor edad de Gardel, el tacuaremboense, sobre Charles Romuald Gardes, el hijo francés de Berthe Gardes, nacido en 1890 en Toulouse.
El Arq. Nelson Bayardo, investigador de talento, hizo un importante desarrollo argumental en “Vida y milagros de Carlos Gardel”.
Recuerda la edición del Diario “Clarín” de Buenos Aires, de 23 de agosto de 1984, en que Isabel del Valle -novia de “El Mago”- declaró tener 78 años, oportunidad en que expresara:

-“Conocí a Carlos Gardel cuando tenía 14 años; por entonces él tenía 34 y era íntimo amigo de un pariente mío. Vivíamos en el Abasto...”
Entrevistada por el Diario “El Día” de Montevideo, el 1° de febrero de 1981, sostuvo:
-“El tenía 34 años y yo no había cumplido 14... me llevaba 20 años a mi... Pero no aparentaba esa diferencia...”

Esta declaración de Isabel demuestra que ella también modifica un poco su edad diciendo que tenía 14 años cuando en realidad tenía todavía 13, para minimizar la diferencia que sería entonces de 21 años.

Concluye Bayardo con este juicio: “La concordancia de todas estas declaraciones no abre lugar a la duda y, concretamente, si Gardel le llevaba 20 años, teniendo ella entonces 78, Gardel tendría 98 -si es que le decía la verdad- y habría nacido en 1887.
Siendo ya notoria la diferencia de años y sobre todo tomando en cuenta que Isabel en ese momento tenía 14 años, no cabe ni siquiera imaginar que Gardel frente a ella se agregara años, que sería la única hipótesis posible, si es que realmente hubiera nacido en 1890.”

En otra página, el investigador uruguayo trae a colación una carta de 1927, de Carlos Gardel a su amigo Razzano, en que manifiesta:
“...Yo voy a cumplir 40 años y además tengo espíritu de dar vueltas todavía...”
Vale decir, ratifica su nacimiento en 1887 y, de suyo, la discordancia con el acta de Toulouse de 1890.
Aquí estaba hablando el uruguayo, haciendo palidecer -¡otra vez!- la hipótesis del Gardel francés.

LA EDAD DE GARDEL EN LA PRENSA

Si el acta de nacimiento de Charles Romuald Gardes, de diciembre de 1890, correspondiera a la del cantante Carlos Gardel, éste al fallecer en junio de 1935, hubiera tenido 44 años y medio.
El cantante tacuaremboense frizaba, sin embargo, los 51 años. Se descarta así, la hipótesis que él fuera el mismo sujeto a que refiere el documento francés.

A los instrumentos oficiales que registran los datos aportados sucesivamente por Gardel y a los testimonios de sus coetáneos, sobre su edad real, corresponde agregar ahora los comentarios de prensa aparecidos tras el trágico episodio de aviación de Medellín.

El Arq. Nelson Bayardo recopiló páginas periodísticas de la época.
Al respecto realizó la siguiente presentación:
“Veamos que sucedía en los días que siguieron a la muerte de Gardel. El cantor falleció el 24 de junio de 1935 y los diarios publicaron la foto del pasaporte chamuscado, que apareció junto al cadáver, y que registraba su nacimiento en Tacuarembó, el 11 de diciembre de 1887.
La reacción de la prensa no se hizo esperar.
El 25 de junio de 1935, el diario argentino “El Día” (La Plata), dice textualmente: “Sus amigos dicen que pasaba el medio siglo”, rechazando los 47 años y medio que surgirían si se acepta dicha documentación.
También en Buenos Aires se oye la voz discorde de “La Nación”, que agrega, a su vez, la fecha de enrolamiento, con los mismos datos y comenta: “Amigos íntimos de la infancia aseguran que se quitó unos años.”
Y en Montevideo, el mismo 25 de junio, “La Mañana”, en nota necrológica exenta de toda connotación polémica, publica: “...Había nacido en la Segunda Sección Judicial del Departamento de Tacuarembó. Fallece a los 52 años” y la información cobra singular valor pues, el autor, es nada menos que Don Pedro Bernat, no sólo íntimo del ídolo, sino su apoderado en Montevideo.
Pero, ahora “El Debate”, de 1° de julio de 1935, dice en grandes titulares: “Hace cinco años, en 1930, Gardel declaró a un reportero que era nacido en Tacuarembó. Entonces confesaba 48 años.”

El reportero era Segundo Bresciano y el diario “El Imparcial”, que hizo la referida publicación, en ocasión de actuar Gardel en Montevideo, el día 13 de julio de 1930.
Haciendo notar que, salvo este último ejemplo, todo el resto de la información es argentina, concluyamos diciendo que también el diario bonaerense “Noticias Gráficas”, del 24 de junio de 1954, publica una foto de Gardel con Tino Rossi, que dice textualmente al pié: “siempre creimos que tenía 45 años al morir, pero esos documentos hallados posteriormente revelan que había nacido en 1884.” Vale decir que, tendría entonces, 51 años”, concluye Bayardo.

La hipótesis del Gardel francés ha entrado, definitivamente, en su ocaso.

En tanto, la labor de integración de documentos, testimonios, datos y otros indicios, en torno a la vida de “El Mago”, seguirá ocupando el desvelo de los investigadores para obtener su más completo y exhaustivo perfil.
Nuevas luces seguirán dando brillo a la mirada del más relevante cantante que acunara el Plata.

waltercelina1@hotmail.com

LA DOCUMENTACIÓN GARDELIANA

2007-05-10T11:33:00.000-07:00

La tesis de la nacionalidad francesa de Carlos Gardel apareció tardíamente, tan alejada en el tiempo que ocurrió después de su fallecimiento.
Su pieza maestra fue el denominado testamento ológrafo, es decir, un documento firmado de puño y letra, con determinadas formalidades jurídicas (mas bien elementales).
Su fecha de otorgamiento fue la del 7 de noviembre de 1933, al momento de partir para el viejo continente.
Manifiesta ser “francés nacido en Toulouse el 11 de diciembre de 1890” e “hijo de Berthe Gardes”; que su “verdadero nombre y apellido son Carlos Romualdo Gardes” y que adoptó el apellido “Gardel”.
Declara única y universal heredera a Berthe Gardes y como albacea a Armando Defino.

Resulta extraño este acto, verificado con premura, en la instancia misma de embarcarse para Europa, cuando se encontraba en la plenitud de sus fuerzas físicas y acompañado de su mayor estrella artística.
Este testamento supone una contradicción absoluta con numerosos registros oficiales en los que, inequívocamente, reiteró haber nacido en Tacuarembó (Uruguay) y, también, con un acto notarial, celebrado en Uruguay, días antes del otorgamiento del “testamento ológrafo”.

Así, si para exhibir pruebas bastara una, véase esta perla: El 31 de octubre de 1933, es decir, una semana antes de extenderse el manido testamento, Carlos Gardel comparece ante el Escribano Busch Buero, como adquirente de un terreno en el barrio de Punta Gorda (Montevideo), circunstancia en que sostiene ser de nacionalidad oriental. Y como testigo ¿quién surge avalando lo declarado por el comprador? Ni más ni menos que Armando Defino...!

El testamento induce a una dualidad documentaria que debe ser objeto de examen.
¿Qué surge del resto de los antecedentes que Carlos Gardel manejó hasta el día de su muerte, en el trágico episodio del aeródromo de Medellín (Colombia)?

Siempre se declaró uruguayo de nacimiento, de manera abrumadora y sin fisuras.
Véase:
-8 de octubre de 1920. El Consulado de Uruguay en Buenos Aires expide un certificado de nacionalidad uruguaya, n° de inscripción 10.052. Declara llamarse Carlos Gardel, haber nacido en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887. Ser soltero, de profesión artista e hijo de Carlos y María Gardel. Domicilio en Rodríguez Peña n° 451. Estatura mediana, cabello castaño oscuro, nariz recta, ojos pardos.

-4 de noviembre de 1920. Gestiona documento de identidad argentino, valiéndose del certificado precedente.

-7 de marzo de 1923. Tramita la Ciudadanía Legal Argentina, con residencia de 15 años. Certificado de conducta n° 218.125. Declara ser Carlos Gardel, uruguayo, nacido el 11 de diciembre de 1887, en Tacuarembó.

-3 de octubre de 1923. Obtiene el Pasaporte n° 383.017, en su carácter de ciudadano legal argentino, nacido en Tacuarembó, el 11 de diciembre de 1887.

-21 de junio de 1927. Se le concede la Libreta de Enrolamiento en el Distrito Militar n° 2, Sección 10ª. Matrícula n° 236.001. República Argentina. Nacido en Tacuarembó, siguiendo datos identificatorios similares a los anteriores. Domicilio en Rincón n° 137.

-8 de octubre de 1927. Renueva el documento n° 218.125, del 7 de marzo de 1923. Domicilio en Rincón n° 137.

-16 de marzo de 1931. Carta valable, expedida en París, Francia. Declara ser uruguayo, legalizado argentino, haber nacido el 11 de diciembre de 1887 y ser hijo de Carlos, oriundo de Salto, y de María, nacida en Mendoza.

-13 de diciembre de 1932. Accede a un Pasaporte Argentino, expedido por el Consulado de Niza. Registro n° 02421, serie D. Se reitera, nacido en Tacuarembó, etc.
Se le encontró chamuscado entre sus ropas. El registro indica su nacionalidad: uruguayo.

El Dr. Eduardo Paysée González indica más de 12 documentos en los que Gardel "por su sola y libre voluntad" indica haber nacido en Tacuarembó en 1887.

Cabe señalar que, con posterioridad al otorgamiento del testamento ológrafo, de 7.11.1933, Gardel vuelve a sostener su origen uruguayo, haciéndolo en La Guayra, Venezuela, el 25.04.1935.

(Documentación exhibida en Uruguay por el ex embajador de Venezuela Sr. Juan E. Moreno Gómez)

De lo expuesto resulta que el testamento ológrafo queda en inferioridad de condiciones frente a una relación documental, constante, pacífica, oficial y pública, además de caer en una contradicción flagrante con la actuación notarial verificada en Montevideo, en octubre de 1933.

Sobre qué indujo a Carlos Gardel a realizar la disposición de bienes de la manera en que apareció, después de su muerte, es materia discutible.
Lo es, también, la forma en que se tramitó la sucesión, en la que fueron sorteados requisitos imprescindibles, por apresuramiento, impericia o intereses.
El albacea Armando Defino era idóneo en cuestiones notariales, resultando el beneficiario final de los derechos testamentarios que, en un inicio, pasaron a Berthe Gardes.

Las investigaciones, abarcando nuevos campos de la vida de Gardel, desarman la hipótesis de la nacionalidad francesa. Existen amplios elementos que, como los relativos a la edad del gran cantante, revelan que su identidad es distinta a la Charles Romuald Gardes, el niño hijo de Berthe
Gardes, nacido efectivamente en Toulouse, en 1890.

“El Mago” no es otro que el oriental, nacionalizado argentino. El que recibió las mieles del éxito en la gran Buenos Aires y afirmó su origen tacuaremboense. El que obtuvo el privilegio exclusivo de constituirse en la voz rioplatense y mundial que vence al tiempo.

waltercelina1@hotmail.com

CARLOS GARDEL: LA VERDAD, SÓLO LA VERDAD

2007-05-10T11:07:00.000-07:00

La carismática personalidad de Carlos Gardel generó esplendores y deslumbramientos. Ellos se renuevan, pasados los tiempos, por la penetración profunda de su arte y otros atributos que lo siguen distinguiendo.
Cuando las placas discográficas irradian la magia de su acento, bajo las nuevas técnicas, y sus filmes lo vuelven a mostrar como gladiador inclaudicable y magistral en los escenarios redivivos de su época, aspectos ligados a la interioridad del personaje han procurado conocerse con más extensión.

El atractivo gardeliano nace de un ser impar, al que la leyenda lo actualiza sin cesar.
Indagar sobre él no es una curiosidad malsana. Es, por un lado, adhesión y cariño. Por otro, necesidad de ir a su historia profunda, objetiva. Apasionante y fecunda.

¿Dónde y cuándo nació? ¿Quiénes fueron sus padres? ¿Cómo estaban constituidas las familias de sus progenitores? ¿En qué lugares vivió? ¿Dónde y quiénes lo educaron? ¿Cómo fueron los años de su adolescencia y juventud? ¿Cuáles fueron sus referentes más íntimos?
Y así, muchísimas interrogantes más y las sucesivas que pueden abrirse tras las primarias.

Correspondió al periodista uruguayo Erasmo Silva Cabrera (Avlis) promover algunas preguntas esenciales. A partir de un trabajo de campo muy relevante avizoró la hipótesis de un Carlos Gardel no toulousiano, sino oriental. El de un creador, crecido y alentado por la gran Buenos Aires -madre de ciudades-, conformado con los caracteres propios del ser rioplatense.
¿Francés? ¡En nada!

A partir de la labor del periodista citado fue que la “historia oficial” tejida en torno al mayor cantante de habla hispana pudo verse como precaria o insuficiente, además de falaciosa en determinados aspectos.
Estudios como los del Arq. Nelson Bayardo (fallecido) y del Dr. Eduardo Payssé González -ambos uruguayos- mostraron otros perfiles biográficos del eximio cantante. Examinaron su origen y facetas de su vida en contextos más sostenibles.

Desde Argentina, otras pesquisas y juiciosos aportes, ayudan a conformar con más claridad el proscenio gardeliano.
Ricardo Ostuni, hace diez años, dio a conocer un trabajo en que legitima dudas en cuanto al relato del Gardel francés, sostenido por Berthe Gardes, el albacea testamentario Armando Defino y algún publicista más, caso de Francisco García Jiménez.

En el trabajo “La foto modificada” y en otras contribuciones, Martina Iñiguez, haciendo gala de su gran racionalidad, revela que Berthe Gardes -madre adoptiva de Carlos Gardel y madre natural del francés Charles Romuald Gardes- refiriéndose a dos fotos de estos niños, les adjudicó la misma identidad...!

Después, el albacea testamentario Armando Defino, urdió y ejecutó el resto de la historia.

Me permito recordar aquí elementos de la ilustrativa recapitulación que me ha proporcionado la investigadora argentina, Sra. Iñiguez.
-Erasmo Silva Cabrera cotejó, con el apoyo de peritos policiales de las dos orillas del Plata, las fotografías respecto de las cuales la Sra. Gardes aseverara que se trataba de las mismas personas.

“También es Carlitos” sustentó a la Revista “La Canción Moderna”, en 1936, refiriéndose a la imagen que lucía en un marco oval. La otra, era una clásica toma de un grupo escolar.

El dictamen estableció como conclusión: “Se trata de personas distintas”.
Importa retener que la fotografía contenida en el cuadro con marco oval fue “oficializándose” pues, en rigor, resultaría ser la del francés Charles Romuald Gardes y no la del niño Carlos Gardel.

Comparación de los rostros de los dos niños de las fotos precedentes

-En junio de 2002 son conocidas las conclusiones del estudio antropológico sustanciado por el Lic. Horacio E. Solla, experto uruguayo, miembro del “American College of Forensic Examiners.
Toma para el cotejo la foto del marco ovalado y otra de un Gardel-niño, fotografiado con una de las hijas de la Sra. Rosa Franchini. Conclusión: “Ambas son diferentes”

.
-La analista persiste más. Recurre ante el comisario Raúl O. Torre (bastante afín al grupo francesista de Buenos Aires), para que realice una nueva comparación fotográfica.
El experto toma por base una reproducción de la Revista “Gente”, publicada en 1977, debido a que las últimas aparecidas -con formato oval- fueron objeto de la técnica de “retoque”. Es decir, que se les adulteró, cambiando su forma original.
El estudio reveló que en la foto alterada se practicó el ensanchamiento de la cara del francés Charles Romuald Gardes.
El propósito se explica de por sí: Asimilar éste al Carlos Gardel niño. Método con el que darían credibilidad a la declaración mendaz de la Sra. Gardes.

Existieron pues, autores intencionales de una maniobra punible. También quienes, aún hoy, obran para ocultar hechos reales como los citados.

Un pilar fundamental de la hipótesis del Gardel europeo está destrozado.

Desde Montevideo Carlos Gardel, el 4 de octubre de 1931, haciendo gala de su mirar sereno y su sonrisa buena, respondió así, y para siempre, a la interrogante capital de un diario local:
-¿Es Ud. francés?
-No amigo ¡soy rioplatense!

tangocultura@hotmail.com

GARDEL: ARTÍFICE DE LA PALABRA

2007-04-29T04:49:00.000-07:00

Recuerdo, como un momento imborrable, el tiempo en que ingresé, por primera vez, a un taller de imprenta a corregir unas pruebas tipográficas.
Se trataba de los artículos que habrían de editarse en el periódico estudiantil “Cumbres”, que en las postrimerías de los años 40 publicábamos en el Liceo Departamental de Soriano, en la ciudad de Mercedes.
Cada periodista guarda en sí la hora de su entrada a una redacción, por lo que antes -menos ahora- suponía, asimismo, familiarizarse con el centro técnico en que operarios especializados habrían de dar forma a los textos.
En un rincón de mi intimidad conservo un especial afecto para aquellos trabajadores que en sus rostros, muchas veces, llevaban huellas de tinta fresca y en sus manos atesoraban la cajuela sobre la cual colocaban, uno a uno, los tipos con los que formaban cada palabra redactada.

¿A qué vienen estas referencias tan personales?

En un blog que en Internet difunde la investigadora argentina Martina Iñiguez, sobre el oficio de tipógrafo que abrazó Carlos Gardel en su adolescencia, se publica una notable fotografía de “El Mago”, visitando los talleres de compaginación de “El Diario”, de Montevideo.
El hecho ocurrió en la mañana del 19 de setiembre de 1933. Gardel luce frente a una mesa de armado y examina algunas de las letras usadas por el rotativo.
La composición gráfica denota el interés con que el protagonista observa el material, de seguro, mucho más avanzado que el que conociera en la imprenta de “El Heraldo”, de Buenos Aires, en la calle Florida. Esta no era otra que la gráfica Cúneo, comercialmente conocida como “Au bon marché”.

La nota de pie de “El Diario” juega al símil con el vocablo “letra”, para atribuirle al visitante: “Aunque piensa que los tipos de una imprenta no son como los que engarza en sus canciones…”
Claro, ahora se trataba de otras letras, revestidas con la belleza de la música.
Se hace necesario decir que los talleres de impresión han sido un formidable y silencioso reservorio para la difusión y pugna de las ideas, alimentando la cultura y la evolución constante del pensamiento.

Al privilegio de cantar, y de hacerlo creando las melodías que dan fisonomía al Río de la Plata, Gardel incorporó a su currículo, sin proponérselo, el galardón de ser, también, en algunos momentos de su vida, un obrero en el laboratorio de ideas que se esconde en una casa de impresiones.

El vocablo tipografía procede del griego y yuxtapone los términos “forma” y “escribir”, lo que viene a expresar la técnica -y el arte- del manejo y selección de piecitas hechas en plomo, para crear ediciones. Significado bastante moderno, que alude pues, a la colocación de letras y distribución de espacios para producir un texto.
Los procesos de impresión por unidades móviles de metal (caracterizados como de “tipografía” o de “imprenta”) vienen de 1448-50, cuando fueron ideados por Johannes Gütemberg, inventor de la caja tipográfica y la prensa.
La revolución de los medios gráficos y las técnicas de computación fueron dejando atrás estas modalidades, aunque sin matarlas totalmente.
Unos procedimientos sustituyen a otros pero, en rigor, todos coadyuvan a la expansión del conocimiento humano y la cultura.

Carlos Gardel tuvo el privilegio de asistir a un establecimiento con personal calificado, desde donde se servía a la comunicación de su época. Y, casi como un predestinado, pudo luego, alzar su voz para enriquecer las voces de su pueblo y abrir un cofre de sonidos armónicos. Le correspondió embellecer el lenguaje común y lo transformó en una cadena de estrofas vivas, imperecederas.

Su primitivo oficio y su arte se conjuntaron en el plano profundo del saber colectivo.
Eximio de la comunicación, conocía los duendes que albergan las imprentas como reproductoras de la palabra inteligente.

Es posible que, en aquella mañana del 18 de setiembre de 1933, Carlos Gardel reviviera el instante de su ingreso al mundo mágico de las tipografías, esos lugares en que los vocablos adquieren señorío.

waltercelina1@hotmail.com

TIPÓGRAFO EN BUSCA DE SU DESTINO

2007-04-29T04:27:00.000-07:00

En el próximo pasado mes de octubre, la investigadora argentina Sra. Martina Iñiguez dio a conocer el trabajo “Carlos Gardel ¿tipógrafo de tradición familiar?” : http://gardeltipografo.blogspot.com/

Iniciando su nota, toma la afirmación de Rodolfo H. Pérez, quien en el libro titulado “Ese uruguayo llamado Carlos Gardel”, manifiesta: “Nadie, serenamente, puede sostener como verdad inconmovible que Gardel nació en 1890. Son demasiadas las constancias que presumen una fecha muy anterior a la que surge del acta de Toulouse.” (Se trata de la partida de nacimiento de la persona Charles Romuald Gardes, referida en el testamento ológrafo, en que Carlos Gardel testa a favor de Berthe Gardes).

Y, seguidamente anota la Sra. Iñiguez: “Si Gardel hubiera sido el niño francés, no habría sido necesario recurrir a testigos falaces para demostrar su francesismo; de haberlo sido, esa verdad se hubiera impuesto por sí sola, con la fuerza de los hechos, como se va imponiendo, poco a poco, su origen tacuaremboense, a pesar de los denodados esfuerzos de obcecados, desinformados o ingenuos.”

Pero ¿qué tiene que ver esto con el oficio de tipógrafo de Carlos Gardel?

En general, se trata de la conformación de una visión que muestra vínculos no sospechados del ámbito familiar del cantante y, en particular, de adulteraciones en la historia contada por personas que conocieron a Gardel.

Una de las versiones falaces es la que brindara el Sr. Esteban Capot, a tres días de la muerte de El Mago. Sostuvo, en efecto, que le había conocido en Toulouse, para afirmar, también, que Gardel fue tipógrafo de oficio.

En su prolija pesquisa, Iñiguez reveló -examinando antecedentres migratorios del CEMLA- que Capot llegó a Buenos Aires el 15 de mayo de 1889, un año y medio antes del nacimiento que los francesistas dan de Gardel, esto es, en diciembre de 1890...!
http://www.geomundos.com/cultura/gardeloriental/carlos-gardel-y-la-verdad-sobre-esteban-capot_doc_1808.html

Surge aquí un elemento demostrativo de la alteración en que incurre la denominada “historia oficial”, además de otras evidencias.

Registro de la entrada de Esteban Capot y su madre el 15 de mayo de 1889

¿Cuáles?
Esteban Capot indudablemente conoció a Carlos Gardel, aunque no del modo declarado. De sus manifestaciones se desprenden elementos interesantes.
El 1° de julio de 1960 la Revista “Platea” lo interroga, preguntándole si “El Zorzal” tenía alguna profesión.
Hace aquí dos afirmaciones. La primera, reiterativa de otras anteriores, en el sentido que “era tipógrafo”. La segunda, que trabajaron juntos en la Imprenta Cúneo, llamada “Au bon marché”, ubicada en Florida y Cordoba, Buenos Aires.

La Sra. Berta Gardes anotó que cuando Carlitos “no quiso estudiar más” lo ocupó “en diversos oficios”. Uno de ellos, el de “tipógrafo”.

Cuando Gardel, en 1904, es detenido en la localidad de Florencio Varela, se declara “tipógrafo”.

Martina Iñiguez trae a colación la obra de Susana Cabrera “Los secretos del Coronel”, en que la autora, recogiendo testimonios tacuaremboenses, recuerda que el cantor habló con Don Carlos (Escayola) para “pedirle ayuda”, oportunidad en que el coronel accedió a emplearlo con su cuñado, Clelio Oliva “en la imprenta”, donde se le enseñaría el oficio.

A los señalamientos precedentes se van sumando nuevos y muy preciosos datos, que la investigadora desarrolla y que son operativos a los fines de esta reseña.
“El Diario”, de Montevideo, edición del 19 de setiembre de 1933, publica una foto de Gardel en el taller editorial, bajo el título “Una vez fue tipógrafo” y, al pie, los siguientes conceptos:

“Aunque piensa que los tipos de una imprenta no son como los que engarza en sus canciones, Carlos Gardel los examina con detenimiento. Se acordó esta mañana de cuando, hace años, era parador de letras en “El Heraldo” de Buenos Aires.”

Erasmo Silva Cabrera (Avlis) en su “Alegato por la verdad”, citando a Esteban Capot, hace presente su testimonio en cuanto que había trabajado con Gardel en la Imprenta Cúneo, donde se editara “El Heraldo”, el que comenzó a aparecer en 1904.
Los antecedentes de las actividades de la gráfica tacuaremboense son examinados por la estudiosa argentina con amplitud, para probar que la familia natural de Gardel estaba íntimamente asida al oficio de la tipografía, como a la difusión informativa.

“El Heraldo”, de Tacuarembó, fue fundado por Carlos Escayola el 1° de febrero de 1886, en el apogeo de su poder caudillesco. Su director era Clelio Oliva, hermano de María Lelia Oliva, presunta madre biológica de Carlos Gardel. El periódico se definía como “Colorado, noticioso y comercial”, estando en correspondencia con su homónimo de Buenos Aires, donde el cantante ocupara una plaza en los talleres.

Iñiguez establece las concordancias de tiempo y lugar por las que se relacionan las actividades empresariales familiares, concluyendo, entre otros aspectos, que se está en presencia de “una familia de tipógrafos”.

Las indagatorias tienen una amplitud mayor.
Su importancia radica en la aproximación lógica de elementos y en la elaboración de un discurso racional que, a falta de otros testimonios, permite exhibir una construcción coherente con toda otra serie de capítulos que hacen a la historia verdadera -“no oficial”- del Carlos Gardel uruguayo.

waltercelina1@hotmail.com

NOMBRES FEMENINOS EN LA VIDA DE GARDEL

2007-04-27T03:21:00.000-07:00

A su muerte Carlos Gardel trocó las preseas de su fama por el laurel de la gloria.
Desde el sitial, casi único, que alcanzó en la constelación de los ídolos hispanohablantes del canto, proyectó su nombre a la galería de los grandes artistas del siglo XX, penetrando con inigualada frescura al actual.

Su voz no se apaga. Vive. Continúa cantando en la dimensión de la cultura rioplatense, de la que es hijo predilecto. Transita con inacabable fuerza por los países latinoamericanos que capturaron su mensaje y lo ungieron con la estatura de uno de los inmarcesibles.
Los destellos de su personalidad afable, segura, triunfadora y humanísima lo situaron como al margen de cualquier vicisitud personal, que él -con grandeza singular- reservó a los planos más íntimos.

Cuando el Zorzal Criollo le hace un guiño a la muerte en los campos de Medellín, sería sólo para seguir creciendo en la memoria popular. Esto es, en todos nosotros.
En primer lugar, para darnos el halago de su arte. En segundo término, para dejar florecer, al pie de su pedestal, renovados mitos y leyendas.
Los unos, sucediéndose como fruto de la imaginación de la gente sencilla, que espanta el acre dolor de la muerte. Las otras, gestadas -casi siempre- bajo cálculos de réditos de publicaciones sensacionalistas.

Así, se ha continuado hablando que Gardel logró sobrevivir al accidente de aviación; que surgiendo diferencias entre los ocupantes de la aeronave, fue un disparo de revólver la causa del luctuoso episodio, y no los súbitos vientos arrachados de la zona los que cruzaron la pista en el acto del despegue.

Entre las leyendas de fondo denigratorio está la que Gardel, tras su masculinidad, mantenía una cara oculta. Para esta versión, deformadora de la verdad única, el Mago no habría cultivado relaciones femeninas…

Estudios de la correspondencia de Carlos Gardel con amigos directos dan un mentís rotundo a la especie, así como testimonios de empresarios, colaboradores artísticos y manifestaciones de mujeres que convivieron con él.

Con Isabel del Valle mantuvo una relación continuada, cohabitando en Rincón 137, Buenos Aires.

En su Tacuarembó natal forjó lazos con Laura Medeiros y con una prima suya, de la familia Escayola.

Al inicio de la actividad del dúo con Razzano, se ligó en Buenos Aires a Margarita Pretera, afincada en la calle Granada.
En 1917 se unió a Elena Fernández, quien actuaba en el Royal, de Montevideo. Dentro de los amores que mantenía en esta ciudad están los que cultivara con mujeres de la calle Yerbal, donde gozaba de fama.
En el capítulo montevideano se rescatan los nombres de una tal Teresita, afincada en el Barrio Sur, y el de Magali Herrera.
En Barranquilla, Colombia, antes de su fallecimiento, tuvo un incidente en una casa de citas con Carmen Pájaro, apodada la “Yegua Blanca”.
Mona Maris, compañera de filmaciones, manifestó de modo concluyente: “Tenía (Gardel) una atracción animal irresistible”.

En la lista de los amores gardelianos están la vedette española Perla Grecco, Ivonne Guitry, Andrea Morand y Gaby Morlay.

Imperio Argentina lo habría recusado, entre otras razones, porque con ella el cantor mantenía disputas relacionadas con la popularidad profesional.
Dos cubanas -que habían formado parte de sus vínculos neoyorkinos- se suicidaron al conocer la noticia de la muerte del intérprete rioplatense. Otras, como Suncha Gallardo, de Puerto Rico, y Estrella del Rigel, bebieron veneno.

En París y Niza, levantó tormentas con la renombrada -y acaudalada- Mademoisselle Wakefield.
Para el empresario colombiano Nicolás Díaz, el famoso cantante uruguayo-argentino era un “mujeriego incorregible”.

La leyenda negra anti-gardeliana se hace trizas ante el acúmulo superabundante de datos examinados.
La incontrastable claridad del perfil genético masculino surge de la integración de tales elementos, los que resultan funcionales a la forma de ser y de obrar de Carlos Gardel; a su estampa, a su voz y a los soportes literarios y ambientales en que ella se desenvuelve, desarrolla y triunfa.

En Gardel reside uno de los prototipos del hombre rioplatense, el que por representarnos, aviva la continuidad de su luz, no alcanzada por el olvido.
De ahí la propiedad de reeditarse, venciendo al tiempo.

waltercelina@hotmail.com